Moving Identities és el nou programa europeu de residències centrat en la diversitat de les arts escèniques
Moving Identities és un intercanvi de residències de tres anys per a artistes escènics de sis països europeus, finançat pel Programa Europa Creativa. Un total de 72 artistes viatjaran entre el seu país de residència i dos països més i formaran part de la creació d’una plataforma més sostenible, diversa i inclusiva per a les identitats europees en les arts escèniques. El projecte es va fundar a Dinamarca de la ma de l’entitat The Development Platform for the Performing Arts amb Mikkel Harder com a director.
Les sis seus que acolliran les residències són: The Development Platform for the Performing Arts (Dinamarca), Vonk (Bèlgica), Nau Ivanow (Espanya), HELLERAU (Alemanya), Davvi – Centre for Performing Arts (Noruega) i Sõltumatu Tantsu Lava (STL) amb Vaba Lava (Estònia).
A més de les residències, el projecte comptarà amb cinc entitats assessores, cada una amb un rol fonamental enfocat a treballar cap a una cultura més sostenible i diversa dins de les arts escèniques europees. Aquestes entitats assessores són: CKI – The Danish Centre for Arts & Interculture (Dinamarca), Sustainable Performing Arts NOW (Dinamarca), Himhearandit Productions (Dinamarca), ITI – Internationales Theater Institute (Alemanya) i DCI (Institut Cultural Danès a Estònia, Lituània i Letònia, Estònia).
Com funciona Moving Identities
L’objectiu del projecte és aconseguir una major diversitat d’identitats representades en les arts escèniques de tot Europa i reforçar les xarxes internacionals d’artistes infrarepresentats i la seva visibilitat a través de residències internacionals. Moving Identities també permet compartir bones pràctiques entre les entitats sòcies, garantint que desenvolupin eines per donar suport en diverses temàtiques i artistes.
Cada any se selecciona un grup d’artistes a cada país. Cada grup rep tres residències al llarg de l’any: una al seu país de residència i dues internacionals dins del projecte. Això els donarà l’oportunitat de desenvolupar la seva pràctica creativa. Els i les artistes també es reuneixen en línia per establir contactes i rebre tutoria. A través de l’exploració del que significa ser europeu ara, Moving Identities investiga com les arts escèniques ens connecten i contribueixen a una Europa més justa i col·laborativa.
El projecte europeu Moving Identities conclou tres anys de col·laboració amb un simposi internacional a Copenhaguen els dies 19 i 20 de maig de 2026. La trobada reunirà al voltant d’un centenar d’artistes, persones comissàries, gestores culturals i responsables institucionals de tot Europa per reflexionar sobre el futur de les arts escèniques al continent.
El simposi tindrà lloc a UP – The Development Platform for Performing Arts, i està concebut com un fòrum professional d’intercanvi, inspiració i debat sobre la inclusió, la representació i la responsabilitat institucional en el sector. Durant dos dies, el programa combinarà taules rodones amb artistes i institucions, grups de treball, tallers, presentacions artístiques i espais informals de networking.
Les persones interessades en assistir-hi es poden inscriure mitjançant el formulari que proporciona la organització, el termini conclou el 18 de març.
Gathoni Wa Wairura, Wanjiku Seest i Maria Thandie
Durant el mes de març de 2026, vam acollir en residència internacional les artistes Gathoni Wa Waiura, Wanjiku Victoria Seest i Maria Thandie.
Durant dues setmanes, van habitar la Nau treballant en ‘Invisible Faces’, un projecte de performance que explora les experiències de dones africanes a Europa, especialment a Dinamarca, que viuen o han estat en relacions de violència.
Residència de Liquid Logic (novembre de 2025)
El treball de Liquid Logic flueix entre el teatre físic, el butoh i la tendresa futurista. Abandonen les formes clàssiques per somiar col·lectivament amb el cos i el so. Investiguen com els avantpassats invisibles, les històries silenciades i les emocions reprimides poden trobar forma.
La seva recerca actual, Oh deathmother oh! Rituals for the unseen, comença amb els somnis i els converteix en rituals de record.
Sempre arrelada en una perspectiva queer-feminista i descolonial, entenen l’art performatiu com una pràctica de resistència: una nau espacial política que desmantella les estructures patriarcals, colonials i normatives.
«Liquid» descriu la manera com creen de manera intuïtiva, encarnada i en constant transformació. La seva obra no és només una performance, sinó un procés de transformació i d’escolta del que estava amagat, del que encara cal dir.
Companyia seleccionada per la convocatòria de la Nau Ivanow 2026: MonsterLab
MonsterLab és una trobada creativa i afectiva entre lxs artistes Lu Chieregati i Norma Perez, que investiga l’encreuament entre arts visuals, coreografia, performance i tecnologies drag des d’una perspectiva transfeminista i situada. El projecte entén el drag com una metodologia encarnada que, més enllà de l’espectacle, opera com a estratègia crítica de recol·lecció, acoblament i muntatge de materials, cossos i històries desplaçades. La seva proposta de treball genera contra-narratives sensibles que qüestionen els marcs normatius de l’art i proposen fabulació, desplaçament i experimentació formal com a eines de producció visual i política.
L’any 2024 van estrenar la performance «Baile Emmascarado» en el Festival GREC de Barcelona, obra que també va ser presentada a L’Escocesa i al SESC Paulista (el Brasil). El mateix any van presentar l’exposició «Dafne en Drag»: una contra-narrativa al Festival ILTIR (Mieres) i l’escultura homònima a la mostra «Solo si huele a tierra» al Centre d’Art La Panera (Lleida).
El 2025 han estat convidadxs a realitzar un reenactment del Honeymoon Project d’Antoni
Miralda per a la commemoració dels 50 anys de la Fundació Miró. Actualment, són artistes residents a L’Escocesa (2023–2025).
@m0nster.l4b
Companyia seleccionada: Las Sistahs
Las Sistahs
Format per Denise Duncan, Vicenta Ndongo, Adriana Fuertes Lara, Shorlady Preciado i Amanda Bokesa Salomón-Bisabe, Las Sistahs busquen justícia social i exploren el feminisme negre. Creuen que la revolució més gran és treballar des de la tendresa i l’amor, que és com volen treballar com a grup de dones afrodescendents.
A Moving Identities, Las Sistahs investigaran tres nocions del cos d’una dona negra: plaer, estranyesa i dolor. A partir dels casos del doctor J. Marion Sims, conegut com el “pare de la ginecologia moderna”, així com d’experiències contemporànies, exploraran el que queda d’aquelles pràctiques salvatges, racistes i violentes, i trobaran noves maneres de celebrar el cos, la sexualitat i el plaer de les dones negres.
Residència d’ Iskra a la Nau Ivanow (novembre 2024)
Iskra és una companyia de teatre amb seu a Tromsø (Noruega) formada per lxs artistxs exiliadxs Prokhor Gusev i Gulnara Iskakova.
Per al projecte que treballen a Moving Identities, ‘I am a witness of your existence’, col·laboren amb la compositora i música sami-noruega Gøril Nilssen.
El seu objectiu és explorar el concepte de testimoni i el seu significat al món actual, on tenim accés a grans quantitats d’informació i podem estar connectats virtualment amb esdeveniments que es desenvolupen a l’altra banda del planeta. Què vol dir ser testimoni en aquesta era hiperconnectada?
Residència de Kaiho a la Nau Ivanow (abril 2024)
La companyia belga Kaiho ha realitzat una residència durant el mes d’abril de 2024 a la Nau Ivanow. Durant aquesta, han estat treballant en la peça Avoid. Un projecte que neix de la fascinació de l’artista Marina Cherry per la solitud, les contradiccions, l’alienació i l’impacte del ràpid desenvolupament de la societat davant la digitalització. El punt en comú és el concepte hikikomori, el replegament en la reclusió, una condició particular de la societat japonesa en la qual les persones eviten el contacte social fins a un nivell extrem. Una investigació interdisciplinar entre acro-dansa, contorsionisme, dansa contemporània i teatre físic.
©PiruetaPhoto
Companyia seleccionada per la Nau Ivanow: Caravana de Centàurides
Caravana de Centàurides és el projecte seleccionat a Espanya. Es tracta d’un grup de persones amb trajectòries diferents que coincideixen en espais d’activisme i art no hegemònic des de les dissidències corporals i de gènere. Formen part d’una bella xarxa afectiva -política- anticapacitista, cuir i antiracista a Barcelona.
Residència de Driver a la Nau Ivanow (novembre de 2023)
El projecte danès Driver va realitzar una residència a la Nau durant el passat mes de novembre de 2023, en el marc de Moving Identities. Les artistes treballen en el projecte ‘Driver’, que s’endinsa dins l’univers dels camioners, repensant la identitat europea avui en dia, temàtica central del projecte Moving Identities.
Vam tenir l’oportunitat de parlar amb les artistes del projecte Lara Vejrup Ostan, Yeon Ran Suh i Eva Johanna Forsehag, sobre el seu procés de creació i sobre què és per elles el concepte d’identitat europea. També vam conversar amb 2 persones que van acompanyar les artistes durant la seva estada a la Nau, Mauricio Sierra i Iver Zapata, del Col·lectiu Las Cosas. I finalment, Aina Juanet, productora de la Nau Ivanow, va aportar la seva visió sobre el projecte Moving Identities.
Per a més informació, contacteu amb:
Aina Juanet (Nau Ivanow) – aina@nauivanow.com
Camilla Gürtler (Moving Identities) – camilla@udviklingsplatformen.dk
Web / Newsletter / Instagram
Amb el suport de:
