Moving Identities es un intercambio de residencias de tres años para artistas escénicos de seis países europeos, financiado por el Programa Europa Creativa. Un total de 72 artistas viajarán entre su país de residencia y otros dos países y formarán parte de la creación de una plataforma más sostenible, diversa e inclusiva para las identidades europeas en las artes escénicas. El proyecto se fundó en Dinamarca de la mano de la entidad The Development Platform for the Performing Arts con Mikkel Harder como director.
Las seis sedes que acogerán las residencias son: The Development Platform for the Performing Arts (Dinamarca), Vonk (Bélgica), Nau Ivanow (España), HELLERAU (Alemania), Davvi – Centro for Performing Arts (Noruega) y Sõltumatu Tantsu Lava ( STL) con Vaba Lava (Estonia).
Además de las residencias, el proyecto contará con cinco entidades asesoras, cada una de ellas con un rol fundamental enfocado a trabajar hacia una cultura más sostenible y diversa dentro de las artes escénicas europeas. Estas entidades asesoras son: CKI – The Danish Centre for Arts & Interculture (Dinamarca), Sustainable Performing Arts NOW (Dinamarca), Himhearandit Productions (Dinamarca), ITI – Internationales Theater Institute (Alemania) y DCI (Instituto Cultural Danés en Estonia, Lituania) y Letonia, Estonia).
Cómo funciona Moving Identities
El objetivo del proyecto es conseguir una mayor diversidad de identidades representadas en las artes escénicas de toda Europa y reforzar las redes internacionales de artistas infrarrepresentados y su visibilidad a través de residencias internacionales. Moving Identities también permite compartir buenas prácticas entre las entidades socias, garantizando que desarrollen herramientas para apoyar en diversas temáticas y artistas.
Cada año se selecciona un grupo de artistas en cada país. Cada grupo recibe tres residencias a lo largo del año: una en su país de residencia y dos internacionales dentro del proyecto. Esto les dará la oportunidad de desarrollar su práctica creativa. Los y las artistas también se reúnen online para establecer contactos y recibir tutoría. A través de la exploración de lo que significa ser europeo ahora, Moving Identities investiga cómo las artes escénicas nos conectan y contribuyen a una Europa más justa y colaborativa.
Moving Identities culmina tres años de colaboración con un simposio internacional en Copenhague los días 19 y 20 de mayo de 2026. El encuentro reunirá a alrededor de un centenar de artistas, comisarios, gestores culturales y responsables institucionales de toda Europa para reflexionar sobre el futuro de las artes escénicas en el continente.
El simposio se desarrollará en UP – The development Platform for Performing arts, y se plantea como un foro profesional de intercambio, inspiración y debate en torno a la inclusión, la representación y la responsabilidad institucional en el sector. Durante dos jornadas, el programa combinará mesas redondas con artistas e instituciones, grupos de trabajo, talleres, presentaciones artísticas y espacios informales de networking.
Las personas interesadas en asistir pueden solicitar su inscripción a través del formulario habilitado por la organización, el plazo máximo para hacerlo es hasta el 18 de marzo.
Gathoni Wa Wairura, Wanjiku Seest y Maria Thandie
‘Invisible Faces’ es un proyecto de performance que explora las experiencias de mujeres africanas en Europa, especialmente en Dinamarca, que viven o han estado en relaciones de violencia. La pieza aborda temas como el amor, la pertenencia, la identidad y la migración desde una mirada feminista interseccional.
Residencia de Liquid Logic (noviembre de 2025)
El trabajo de Liquid Logic se mueve entre el teatro físico, el butoh y la «monería» futurista. Abandonan las formas clásicas para soñar colectivamente con el cuerpo y el sonido. Investigan cómo los antepasados invisibles, las historias silenciadas y las emociones reprimidas pueden encontrar una forma.
Su investigación actual, Oh deathmother oh! Rituals for the unseen, parte de los sueños y los convierte en rituales de recuerdo. Siempre desde una perspectiva queer-feminista y descolonial, entienden el arte performativo como una práctica de resistencia: una nave espacial política que derriba las estructuras patriarcales, coloniales y normativas.
Liquid describe la forma en que crean de manera intuitiva, encarnada y en constante transformación. Su trabajo no es solo una actuación, sino un proceso de transformación y de escuchar lo que estaba oculto, lo que aún necesita ser dicho.
Companyia seleccionada en la convocatoria 2026 de la Nau Ivanow: MonsterLab
Es un encuentro creativo y afectivo entre lxs artistas Lu Chieregati y Norma Perez, que investiga el cruce entre artes visuales, coreografía, performance y tecnologías drag desde una perspectiva transfeminista y situada. El proyecto entiende el drag como una metodología encarnada que, más allá del espectáculo, opera como estrategia crítica de recolección, ensamblaje y montaje de materiales, cuerpos e historias desplazadas. Su trabajo genera contra-narrativas sensibles que cuestionan los marcos normativos del arte y proponen fabulación, desplazamiento y experimentación formal como herramientas de producción visual y política.
En 2024 estrenaron la performance “Baile Enmascarado” en el Festival GREC de Barcelona, obra que también fue presentada en La Escocesa y en el SESC Paulista (Brasil). En el mismo año presentaron la exposición Dafne en Drag: una contra-narrativa en el Festival ILTIR (Mieres) y la escultura homónima en la muestra “Solo si huele a tierra” en el Centre d’Art La Panera (Lleida). En 2025 han sido invitadxs a realizar un reenactment del Honeymoon Project de Antoni Miralda para la conmemoración de los 50 años de la Fundación Miró. Actualmente, son artistas residentes en La Escocesa (2023–2025).
@m0nster.l4b
Compañía seleccionada en la convocatoria 2025: Las Sistahs
Formado por Denise Duncan, Vicenta Ndongo, Adriana Fuertes Lara, Shorlady Preciado y Amanda Bokesa Salomón-Bisabe, Las Sistahs buscan justicia social y exploran el feminismo negro. Creen que la mayor revolución es trabajar desde y con ternura y amor, que es como quieren trabajar como grupo de mujeres afrodescendientes.
En Moving Identities, investigarán tres nociones del cuerpo de una mujer negra: placer, extrañeza y dolor. A partir de los casos del doctor J. Marion Sims, conocido como el “padre de la ginecología moderna”, así como de experiencias contemporáneas, explorarán lo que queda de aquellas prácticas salvajes, racistas y violentas, y encontrarán nuevas formas de celebrar el cuerpo, la sexualidad y el placer de las mujeres negras.
Residencia de Iskra (noviembre de 2024)
Iskra es una compañía de teatro con sede en Tromsø (Noruega) formada por los artistas exiliados Prokhor Gusev y Gulnara Iskakova.
Para el proyecto que trabajan en Moving Identities, ‘I am a witness of your existence’, colaboran con la compositora y música sami-noruega Gøril Nilssen.
Su objetivo es explorar el concepto de testimonio y su significado en el mundo actual, donde tenemos acceso a grandes cantidades de información y podemos estar conectados virtualmente con eventos que se desarrollan al otro lado del planeta. ¿Qué significa ser testigo en esta era hiperconectada?
Vídeo de Andrés Pino
Residencia de Kaiho (abril de 2024)
La compañía belga Kaiho ha realizado una residencia durante el mes de abril de 2024 en la Nau Ivanow. Durante ésta, han estado trabajando en la pieza Avoid. Un proyecto que nace de la fascinación del artista Marina Cherry por la soledad, las contradicciones, la alienación y el impacto del rápido desarrollo de la sociedad frente a la digitalización. El punto en común es el concepto hikikomori, el repliegue en la reclusión, una condición particular de la sociedad japonesa en la que las personas evitan el contacto social hasta un nivel extremo. Una investigación interdisciplinar entre acro-danza, contorsionismo, danza contemporánea y teatro físico.
©PiruetaPhoto
Compañía seleccionada : Caravana de Centàurides
Caravana de Centaurides es el proyecto seleccionado en España. Se trata de un grupo de personas con trayectorias distintas que coinciden en espacios de activismo y arte no hegemónico desde las disidencias corporales y de género. Forman parte de una hermosa red afectiva -política- anticapacitista, cuero y antirracista en Barcelona.
Residencia de Driver (novembre de 2023)
El proyecto danés Driver realizó una residencia en la Nau durante el pasado mes de noviembre de 2023. Las artistas trabajan en el proyecto Driver, que se adentra en el universo de los camioneros, repensando la identidad europea hoy en día, temática central del proyecto Moving Identities.
Hablamos con el proyecto Driver sobre la primera residencia internacional que realizan en la Nau Ivanow en noviembre de 2023, trabajando en su investigación sobre la profesión de conducir camiones. También hablamos con las personas que ejercen de anfitrionas durante esta residencia, Mauricio Sierra e Iver Zapata del Colectivo Las Cosas. Finalmente, Aina Juanet, productora de la Nau Ivanow, cierra este vídeo explicando su visión sobre el proyecto y la participación de la Nau Ivanow en ello.
Para más información, contactad con:
Aina Juanet (Nau Ivanow) – aina@nauivanow.com
Camilla Gürtler (Moving Identities) – camilla@udviklingsplatformen.dk
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