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Nau Ivanow. Espai de residències d’arts escèniques

Compañías residentes

Introducción

Acogemos a varias compañías para llevar a cabo una serie de acciones que faciliten su crecimiento. El objetivo es favorecer un trabajo sin presión, flexible y con el compromiso de ofrecer las herramientas necesarias para dar el paso hacia la profesionalización.

Durante los años de residencia, la compañía tendrá un acompañamiento que le permitirá abrir puertas a los circuitos internacionales. También podrá generar una relación directa con los proyectos de territorio que desarrollamos, así como crear sinergias con otras compañías y colectivos, tanto locales como de todo el mundo. Las compañías coinciden entre ellas, con lo que conviven unas compañías con las otras.

Queremos trabajar sin presión, desde la flexibilidad en el proceso, desde el compromiso con las compañías para ayudarlas y proporcionarles las herramientas necesarias para dar un paso hacia la profesionalización, y conseguir, así, la estabilidad necesaria para llevar a cabo su trabajo.

Metodología

Mediante la convocatoria pública de DespertaLab, las compañías seleccionadas pasarán a formar parte del ecosistema Nau Ivanow, y serán consideradas compañías residentes.

Dotación

  • Residencia durante 3 o 4 años en la Nau Ivanow.
  • Acompañamiento y asesoramiento durante toda la residencia.
  • Acceso a todas las redes locales, nacionales e internacionales en las que la Nau está presente.
  • Comunicación y difusión de los proyectos en proceso.
  • Acceso gratuito a todas las líneas de formación organizadas por la Nau o en las que colabora.
  • Dotación económica, para poder asistir a ferias, festivales y otros eventos de interés consensuado por ambas partes.
  • Espacio de ensayo, producción y exhibición.

Si por otra parte, quieres hacer uso puntual de nuestros espacios para un proceso creativo profesional, envíanos la solicitud a través de este formulario.

trashèdia AP-7

trashèdia AP-7 es una agrupación escénica formada por Eduard Olesti Muñoz, Mar Panyella Bonet, Quim Palmada Belda, Rita Capella i Margarit y Catalina Camp Prats. La compañía busca sondear los límites del hecho teatral e investiga el uso de la máquina en escena como posible sustituto del elemento antropomorfo.

Ça marche

Néstor Cuenca

Ça marche es una compañía de artes escénicas que investiga en torno al trabajo sobre el performer amateur, la recreación de mundos escénicos y la narración visual. En sus piezas se entrecruzan la relación entre artesanía y técnica, los ready-mades o el paso de la infancia a la edad adulta. Han creado La trilogía del hijo (Ça va, Ta gueule, Silence) [2016 hasta 2019], La cueva duerme (Con esa roca encima) [junto a Antes Collado, 2018], la web From Story to tale [2020] y la vídeo instalación Los figurantes [2020].

Monte Isla

Adrià Girona, Andrea Pellejero, Rut Girona y Uriel Ireland se juntan en 2020 para crear Monte Isla. Estrenan su primera pieza Allí donde no estamos el 2021 en Espai NyamNyam (Mieres) dentro del festival Si no vols pols no vinguis a l’era 

Residiendo en la localidad gerundense de Sils, el objetivo de la compañía a largo plazo es consolidarse profesionalmente generando una plataforma de encuentro interdisciplinario e investigación artística alrededor de la creación teatral contemporánea.

Nuestra relación se basa en el trabajo a partir de la experiencia plástica y el contacto con los objetos y el espacio; un trabajo que se desarrolla en la sala de ensayo y en el encuentro con la materia. Cuando nos sumergimos en un proceso no sabemos lo que nos vamos a encontrar, hacemos un esfuerzo muy grande para que la creación no sea resolver nuestras ideas a partir de composiciones. Es más bien a través de la vivencia del trabajo en los ensayos, generando marcos de práctica que induzcan al error, al azar y a la aleatoriedad, que nace el material escénico. Y no es hasta el momento final que recuperamos las ideas originales para ordenar el material.

Nosotros nos sentimos, ante todo, comprometidos con el teatro. Lo entendemos como un arte del presente, obligatoriamente un acto contemporáneo y político. Aún no sabemos bien si es algo muy necesario para la sociedad o más bien su valor es precisamente que no sirve para nada. Al mismo tiempo, nos parece un arte prehistórico, así que no entendemos muy bien la palabra innovación. No entendemos los géneros teatrales. De hecho, nos parece que el teatro es por naturaleza, un arte híbrido. Tenemos una confianza ciega y absoluta en la sala de ensayo. Creemos que la experiencia que se vive en el proceso de creación configura el carácter de la pieza. Es de hecho, en lo único que confiamos al cien por cien.

En la actualidad Monte Isla trabaja en la creación Donde empieza el bosque acaba el pueblo que se estrenará este año 2022 en el Festival TNT.

La Santísima Trinidad

L△ST (LaSantísimaTrinidad) es un estudio de creación escénica, una especie de laboratorium del hecho escénico. Nuestros proyectos tienen como punto de partida una inquietud, una intuición o una manía … y la fe hace el resto.

El estudio se abandona a una clara voluntad poética que se contrapone a un discurso político de batalla, la mezcla de realidad y ficción en escena, y la constante experimentación con materiales y códigos no teatrales. La voluntad de explorar en otros lenguajes (teatrales, artísticos, musicales, cinematográficos …) y formatos responde, por un lado, en busca de una evolución del lenguaje escénico y, por otra, al convencimiento de que a veces es necesario sacudir y desinstalar al público ya nosotros mismos del espacio de complacencia que ocupa cuando su en sus butacas -ells- o cuando hacemos lo que sabemos hacer -nosotros-. Su primer proyecto conjunto, TIRANAS BANDERAS II, gana la beca DespertaLab 2.020.

Fundación Mis Bragas

Fundación Mis Bragas es una alianza entre dos mujeres. Desde la intimidad de nuestros cuerpos imaginamos que en el centro del discurso, con el que se debe estar alineado para encajar en esta sociedad, no existe el paradigmático hombre blanco heterosexual, sino nosotras mismas. Nos imaginamos que no somos “el Otro”. Deseamos estar atentas a la elocuencia de estos cuerpos, comprometidas con ellos en un sincero ejercicio de ocupación, de ocupación del espacio desde estos cuerpos, y no otros.

Sobre la experiencia de estos cuerpos, y no otros, construimos los discursos, desde una experiencia cíclica y sangrienta. Desde allí, y no desde otro lugar, articulamos nuestros relatos, imaginando por un momento que la alteridad no somos nosotras, que no somos la versión femenina del hombre, la versión carente o castrada de la humanidad. Acogemos esta experiencia legitimándola y ocupando el espacio escénico y el mundo desde el útero, porque es con útero que lo habitamos, lo percibimos y nos dejamos atravesar por él.
Queremos hacer del mundo un lugar menos ajeno, habitando nuestro cuerpo, cantándolo, bailándolo. Ocupándolo como espacio de resistencia, de rosa, de vestidos de flores, de pechos al aire, de bragas y de brilli brilli.

Las ‘Bragas’ somos Andrea Marinel-lo y Gaia Bautista y estamos felices de que nuestro primer proyecto como compañía, Bitch, forme parte del ciclo DespertaLab20.

VVAA

VVAA es un colectivo artístico formado hace dos años por varios amigos de diferentes disciplinas artísticas. Surgió de necesidades como la de unificar bajo el mismo umbral los proyectos generados, compartir energía y recorrido i dar ruta a proyectos futuros; pero también para poner un título al acto de crear, aprender y crecer conjuntamente.
Buscamos generar contenido artístico a través de la experimentación en cuanto a formato, concepto, espacio, tiempo, luz, sonido…

El funcionamiento de VVAA no es el de una compañía de teatro convencional. La producción artística no se limita exclusivamente al formato teatral convencional. Sus miembros -son unos 20- también producen música, películas, videoclips y algún algoritmo. Cada proyecto es creado por un equipo de miembros de VVAA distinto, con roles que varían de un proyecto a otro. VVAA no sigue una metodología concreta, para cada proyecto se genera una metodología propia y adaptada a las necesidades de este mismo. Aún así, se pueden señalar algunas características propias del colectivo que se han ido definiendo a lo largo de nuestra trayectoria, como por ejemplo:

Buscamos y trabajamos con referentes y colaboradores que provengan de disciplinas ajenas al ámbito teatral convencional. Creamos narrativas a través de los elementos técnicos como espacio, música y vestuario, yuxtapuestas a la narrativa interpretativa (no solo la acompañan, sino que también tienen una narrativa propia).

Seguimos un proceso de creación colectiva y no jerárquica.

Nos interesa intentar redefinir la experiencia teatral, experimentando con otros tipos de lenguaje, jugando con los límites de la ficción.

Estructuramos el proceso de creación a través de reuniones / ensayos donde se trabajan diversos conceptos y se prueban varias propuestas de contenido o de forma.

Hermanas Picohueso

Hermanas Picohueso somos  Lluki,  Diego, Gal·la y todas las personas que siempre nos ayudan. Estamos diseminadas por el Mediterráneo.

Trabajamos juntas porque nos entendemos y nos gusta poner en común nuestros puntos de vista. Sumamos personas a nuestros procesos de creación porque creemos que el mundo está lleno de mentes con ideas brillantes. Nuestras influencias son escénicas, literarias, cinematográficas, fotográficas, YouTube, las historias de nuestras abuelas y experiencias propias.

Trabajamos en otros proyectos porque tenemos hiperactividad y dispersión. Esto hace que nunca nos cansemos de nuestros encuentros y lleguemos con la cabeza llena de ideas que queremos compartir.

Nos gusta el riesgo y nunca ponemos límites a nuestras posibilidades. Apuntamos alto y no siempre llegamos. Somos amantes de la tecnología, probamos e incorporamos todo lo que pueda servirnos para experimentar con nuevas maneras de contar las cosas. Sin ningún tipo de filtro previo.

Otras características que nos identifican:

1. Sufrimos un síndrome de Diógenes colectivo e individual que nos permite contar siempre con todo tipo de materiales y artefactos que también reutilizamos. Creemos que Marie Kondo no se dedica al teatro.
2. Nuestro cerebro es totalmente nocturno. Las 9 de la mañana para nosotros es la madrugada.
3. Somos unos “modernos” y nunca lo admitiremos.

Compañía Pelipolaca

La Companyia Pelipolaca nace en 2016 con Néstor Reina, estilista de moda, e Irene Vicente, directora y dramaturga. Presentan su primer espectáculo, Autònoma, en el que se trata el tema de la precarización en las artes escénicas y la escena emergente, bajo los auspicios de Can Felipa, estrenado allí y posteriormente presentado en el Antic Teatre.

En el siguiente espectáculo, Unheimlich, Irene Vicente dirige a cuatro actrices: Gal·la Sabaté, Rut Girona, Núria Corominas y Belén Bouso. Recibe el apoyo de Escena Poblenou (Embrions), la beca Kinetics del Centre Cívic Parc Sandaru y la beca DespertaLab de la Nau Ivanow y Sala Atrium. Se ha representado en Vic, Festival TNT, Sala Atrium, Casa Elizalde y Antic Teatre. Es en este momento cuando Gal·la Sabaté se incorpora como miembro del equipo directivo y gestor de la compañía.

Actualmente, preparan Ellas comen, un espectáculo de creación colectiva con Irene Vicente, Carmen Salinas (dramaturga), Gal·la Sabaté (actriz) y Carlota Grau (performer) con el apoyo de la Nau Ivanow y el Festival Internacional TeatroPuerto (Chile).

Los Escultores del Aire

La misión de Los Escultores del Aire es compartir su propia forma de entender el arte a través de sus espectáculos y talleres, con el deseo de emocionar y hacer vibrar el corazón de las personas a través del lenguaje universal del movimiento.

Su trabajo se basa en el mestizaje de diferentes artes escénicas. Sus obras han sido representadas y premiadas en España, Reino Unido, Portugal, Estados Unidos, Alemania, Macedonia, Marruecos, Italia, Andorra, Colombia, Polonia, Suecia, Puerto Rico y Costa Rica. Cada cuerpo tiene historias que contar, Los Escultores del Aire propone un espacio de encuentro e intercambio que vive y respira entre el intérprete y el espectador.

Los valores base de la compañía son: profesionalidad, constancia, identidad.

Su proyecto artístico y pedagógico ha conseguido un reconocimiento internacional público y privado que avala su andar con pasos certeros gracias a sus integrantes altamente cualificados.

Los Escultores del Aire es un colectivo que ramifica sus actividades en creación de espectáculos, talleres de formación y generador de eventos especiales. También se abre camino en el mundo online a través de sus talleres de formación, tendiendo puentes internacionales en donde las fronteras físicas dificultan un contacto real con nuestra comunidad.

Mai Rojas y Raffaella Crapio (directores artísticos de Los Escultores del Aire), son generadores infatigables de productos con un valor y una visión definida que identifican a la compañía. Trabajando en equipo con sus socios Esteban Siles y Carolina Blanco, ponen en marcha una estrategia clara, segura y firme con el objetivo de ser un punto de referencia no solo por su valía y originalidad sino por su innovador proyecto de emprendeduría empresarial.

FAC

Fundación Agrupación Colectiva crea piezas originales basadas en la creación colectiva a partir de las singularidades / habilidades / personalidad / ignorancia / de cada miembro del grupo. En sus proyectos, exploran desde la contemporaneidad de las artes vivas, como la estructura social y política y el “fucking capitalism”. Fue la compañía ganadora del primer ciclo internacional DespertaLab. Con la pieza My low cost revolution en la Sala Atrium fue nominada a los Premios de la Crítica. Han hecho colaboraciones y coproducciones con el Festival Temporada Alta, Escena Abierta de Burgos, Fira Tàrrega, Sala Hiroshima o Festival TNT.

Projecte Ingenu

Projecte Ingenu nacía en 2013 en la Nau Ivanow como un grupo de entrenamiento y de investigación actoral regular que había detectado la necesidad de impedir que sólo el “mercado” gobernara sus carreras artísticas. Ahora se ha convertido en un grupo de investigación práctica sobre el hecho teatral, con la voluntad de compaginar el trabajo profesional con la evolución personal y la investigación permanente de un modelo posible de intérprete contemporáneo. Es un grupo de trabajo e investigación sobre el hecho actoral y la teatralidad.

Aplican la filosofía del movimiento Slow en sus montajes: la escena se desnuda y el intérprete se convierte en el centro de la pieza. El teatro es la relación entre el intérprete y el público, mano a mano, en cada palabra o en cada respiración. Poco a poco necesitaron materializar en espectáculos sus dinámicas de trabajo intentando no perder la esencia que les había movido inicialmente y que se extendía más allá del concepto “espectáculos”. Así, pues, iniciaron la producción slow de espectáculos manteniéndose al margen del tiempo estándar de producción.

El día a día de Projecte Ingenu ha ido diversificando en tres grandes ámbitos o líneas de trabajo: entrenamiento e investigación (Escena Germinal), espectáculos y teatro fuera del teatro.

Han exhibido los espectáculos Hamlet (2014/2019), Top Girls (2015), Romeu i Julieta (2016), Yerma (2017), Fui Próspero (2018, ganadora del premio BBVA teatro el 2020), InFaust (2018), La dona pantera (2019), La ruta de la palta (2020), Bodas de Sangre o el funeral que el Poeta no tuvo (2021).

Histórico