Para contemplar la obra de arte podemos atender a la materia y la forma. Si usamos esta distinción estética aplicada a Herminia Esteva, creo que se enfrenta al papel o al lienzo y le da una impronta líquida; esas manchas de óleo, de tinta, a veces negras, otras coloreadas son la materia; pero no son una pura materia inerte, sin movimiento y sin vida, sino que pareciera que “apetecen” una determinada forma. Y la artista escucha, percibe el latido de esas manchas, y se concentra para poder dominarlas, darles una forma. Las manchas manifiestan una “predisposición” para transformarse en “El cibernauta”, cabezas de mujer como “La dona de sorra”; figuras de mitos clásicos como “Janus”; o “Torero Blues” con su carga de sentido sacrificial; o figuras dolientes y amontonadas que expresan una crítica a la sociedad como “La cantonada”; o marionetas cómicas o siniestras, o las que desertan de sus amos y se escapan. Todas estas figuras aparecen en la presente exposición.  En esta última etapa de la artista hay una tendencia a la síntesis simbólica, casi minimalista, como los cuadros Sol 1 y Sol 2; sin abandonar el expresionismo de toda su obra de trazos potentes, que pueden parecer inacabados, a veces intencionadamente trémulos. No sólo el dolor ante la vileza del mundo, sino también ironía, a veces casi ternura son el talante emocional con el que devuelve al mundo el poso que éste ha dejado en ella.
 
JULIA MANZANO, Doctora en Filosofía
Barcelona, invierno, 2008