El Observatorio Creativo surge de la voluntad que tenemos desde la Nau Ivanow de visibilizar los procesos de creación que se desarrollan en la Nau y abrirlos para que todo el mundo pueda ser partícipe.

Ya hace años que desde la Nau trabajamos para abrir las puertas de nuestra casa a todo aquel que quiera saber más a través de diferentes proyectos como han sido la Escuela del Espectador presencialmente o el Proyecto Bitácora online. En 2022, rediseñamos la estrategia para visibilizar los procesos creativos, segmentándolo al tipo de público, de interés y de accesibilidad.

El Observatorio Creativo está formado por 3 proyectos que responden al objetivo de mostrar qué pasa dentro de las salas de ensayo de la Nau.

El Observatorio en Vivo nace cogiendo el relevo de la Escuela del Espectador, que desde el año 2016 reúne al vecindario de la Sagrera que quiera realizar un seguimiento de cerca de los procesos creativos que se llevan a cabo en la Nau Ivanow.

El Observatorio en Vivo invita a todas las personas, vengan de donde vengan, a vivir ensayos, conocer cómo se crean los proyectos de las compañías de la Nau Ivanow, de la mano de su equipo en encuentros mensuales.

Nos encontramos un miércoles de cada mes a las 18h en la Nau Ivanow (siempre con previo aviso a través de correo electrónico)*

Es imprescindible confirmar asistencia por correo electrónico a: itziar@nauivanow.com

*Las fechas del Observatorio pueden cambiar en función de calendario interno o de las necesidades de las compañías. Si quieres saber más del proyecto o que te informemos de todos los cambios y novedades, escríbenos a itziar@nauivanow.com o llámanos al 93 340 74 68

El Observatorio Pro se dirige a las personas gestoras y programadoras de artes en vivo, para que puedan conocer qué están trabajando las compañías que realizan una residencia en la Nau.

Creemos que la gran cantidad de producción cultural que existe en Barcelona, hace difícil para los profesionales conocer los proyectos que se están creando. Es por eso, que desde la Nau, queremos ofrecer un espacio de encuentro y conocimiento de las compañías que trabajan en espacios de creación como es nuestro país, para dar a conocer los procesos creativos antes de que lleguen a los teatros y espacios de exhibición. Una oportunidad para hablar con calma y descubrir fuera de las prisas y el ritmo frenético al que a menudo nos vemos abocadas. Invitamos a todas las profesionales a venir a la Nau siempre que lo deseen.

Si quieres formar parte de nuestra base de datos, escríbenos a: aina@nauivanow.com

Proyecto Bitácora  surge de la voluntad que tenemos desde la Nau Ivanow de visibilizar los procesos creativos de nuestras compañías residentes y abrirlos para que todos puedan ser partícipes. Más allá de mostrar ensayos, queremos implicar a público, a profesionales y a quien lo quiera en los procesos de creación que se desarrollan dentro de la Nau, ofreciéndoles la posibilidad de conversar con las compañías y formar parte de este trabajo e investigación teatral, a través de plataformas digitales, antes de que llegue a los circuitos de exhibición.

Desde 2016, estos objetivos los cumplíamos con la Escuela del Espectador@, de forma presencial. Durante el 2020, año de la virtualidad, el deseo de poder mantener la actividad de la escuela nos llevó a poner en marcha, con la complicidad de las compañías residentes Projecte Ingenu y Hermanas Picohueso, una nueva etapa de este proyecto a través de las pantallas y convertirlo en internacional: el Proyecto Bitácora.

Empezamos el 2022 con un nuevo Proyecto Bitácora con LACRIMOSA de la compañía residente Fundación Agrupación Colectiva (FAC). En las próximas semanas, haremos seguimiento del proceso de creación que desarrolla la compañía en la Nau Ivanow a través de entrevistas y ensayos retransmitidos en directo, conducidos por Adriana Fuertes. Os invitamos a seguirlo y participar con preguntas y comentarios durante los directos.

LACRIMOSA 

Esta pieza es la primera parte de un díptico dedicado al fracaso. Para hablar de fracaso tenemos que definir o investigar sobre el concepto de éxito y para hablar del éxito tenemos que, inevitablemente, hablar de Capitalismo. Con el utilitarismo arraigado en los cuerpos, hay una generación atrapada entre dos tiempos. Los llamados millennials nacieron acunados en promesas de progreso y abundancia que pronto se vieron truncadas por una grave crisis económica que convirtió a esta generación, según varios estudios, en la generación del FRACASO.

Los que vinieron antes lograrán todavía acomodarse, los que vienen detrás ya nacieron en la intemperie de la post-crisis, nacieron como los Punks de los 70 en un “no-future” que les ha dado rienda suelta para reinventar el mundo a su manera, coger sin preguntar o bien, quemarlo todo y punto. Pero mientras, nuestra generación se halla en una parálisis constante, en un limbo entre lo que se nos prometió y la revolución absoluta. Esta pieza habla de esta parálisis pandémica y los múltiples intentos para salir de ella y alcanzar, algún día, algo parecido a lo que nos dejaron soñar de pequeñas.

Así pues, esta obra surgirá de la más absoluta nada, el vacío de una generación y se realizará exactamente con eso: NADA. Hablaremos de precariedad sin maquillajes ni adornos. Evidenciando la precariedad en la forma de esta pieza que pretende retratar la ansiedad de una generación limbo, un ansiedad que se ve más alimentada cuando eres artista. Cuando la idea de ser artista, y artista de éxito sobre todo, traza unos senderos muy lejanos a nuestros caminos. Incluso muy lejanos a nuestras posibilidades de redireccionar ese camino. Ahí va ¿qué es el éxito? ¿Lo quiero? ¿Lo necesito? Quizás si pudiéramos redefinir esos horizontes de lo que es el éxito o la gloria, la sensación constante e inextirpable de fracaso pasaría a la historia más rápido que un escalofrío. Desaparecería.

Para ser feliz tienes que ser TODO eso. Muy bien, ¿qué pasa si decido no ser NADA? ¿Qué pasa si decido ser NADIE en la NADA?

La obra se estrena el miércoles día 9 de marzo en la Sala Atrium de Barcelona y se podrá verhasta el 27 de marzo de 2022.

Lo viejo y lo nuevo es una pieza para público adulto que plantea una situación muy concreta como punto de partida: en escena, niñas y niños nos explicarán [al público asistente] cuentos ininterrumpidamente y jugarán con todo lo que estos nos proponen.
Este proyecto de la compañía Ça marche se cuestiona por qué necesitamos contarnos historias y qué ha sucedido para qué los relatos que tienen un valor añadido se hayan perdido o distorsionado en el camino.

La compañía, seleccionada por la Beca DespertaLab 2021, se encuentra realizando una residencia de 5 semanas en la Nau Ivanow. Del 3 al 6 de junio hará muestra de este proceso en la Sala Atrium.

Adriana Fuertes les irá haciendo seguimiento del proceso de creación con entrevistas a varios miembros de la compañía y con la retransmisión de ensayos en directo.

P-ACTE idiota es un gran evento en una plaza. El espectáculo es la aparición de la Comunidad Idiota; es el resurgir de una religión oculta; es el alma de Laodice la gran reina egipcia, símbolo mayor de la religión milenaria, hablando a través de la mano, interpelando a un público alienado, preguntando lo que preferimos dejar en lo más profundo de nuestro cerebro; es la grieta de nuestra vida que no queremos mirar pero que sabemos que está allí e irá creciendo.

A través del mapeo, el horror vacui audiovisual y las cámaras en directo que registran todo lo que pasa en el hecho escénico, la intención es llenar el espacio público, con la creencia absoluta que para ser fieles al contenido que proponemos necesitamos un espacio de exhibición democrático, al que todo el mundo pueda tener acceso y donde poder tener más oportunidades de conseguir adeptos a la Comunidad Idiota.

Nuestra investigación parte de las siguientes preguntas: ¿qué pasa con las comunidades que viven conscientemente fuera de la ley y las convenciones sociales, aunque sea por una corta pero alegre existencia? ¿Es ciencia ficción? ¿Son utopías piratas? ¿Todas las personas de este planeta estamos condenadas a no experimentar, ni por un segundo, la libertad en su máxima plenitud? ¿El proyecto europeo quiere difuminar toda diversidad cultural e individual, y excluir todos los colectivos que no se identifiquen e integren en esta amalgama de almas sin personalidad? ¿Cómo crear una normativa desde cero en la que las leyes se rijan por otras fuerzas no institucionales? ¿Qué sentido tiene molestarse en luchar en contra de un poder que ha perdido todo tipo de significado y se ha convertido en mera simulación?

Intentamos encontrar respuestas a las distintas maneras de generar vínculos entre participantes, al legado que prolongue la duración de la obra y cree una comunidad, para intentar provocar reacciones de cambio y compromiso hacia nosotros mismos como espectadores, indagamos sobre la narrativa del hecho religioso, lo ritualístico. Queremos profundizar en las conexiones entre el teatro y los actos de fe.

La compañía residente en la Nau Ivanow Projecte Ingenu, conjuntamente con un grupo de actores, actrices, bailarines y bailarinas chilenas, propone un viaje por la historia compartida entre Cataluña y Chile: desde la celebración de sus derrotas (11 de septiembre) a las numerosas oleadas migratorias o exilios entre uno y otro, el pasado dictatorial reciente, las torturas y las protestas del otoño, tanto en la plaza de Urquinaona de Barcelona como la Plaza Italia (nombre popular de la plaza Bolquedano) de Santiago de Chile.

La palta es el nombre chileno para el aguacate. Cuando hace dos años Projecte Ingenu viaja a Santiago de Chile en un intercambio artístico en el Espacio Checoeslovaquia se encuentra en plena huelga de consumo de palta: los precios del aguacate habían alcanzado unos máximos históricos que lo hacían inasumible a los autóctonos. La especulación había llegado al consumo de un alimento básico para los chilenos por culpa de la exportación masiva del producto a Europa y a Estados Unidos. Al mismo tiempo, aquí se alababa sobre manera el aguacate por sus propiedades nutricionales y se le incluía en todas las dietas vegetarianas, veganas y superhealthy. Se hacía evidente que la colonización no había terminado, tal como explican los libros de historia, sencillamente había cambiado de forma.

La ruta de la palta es un viaje que va desde un restaurante vegano lleno de turistas en las Ramblas de Barcelona, ​​hasta lugares desertizados por culpa del cultivo extensivo del aguacate chileno. Desde la privatización del agua por parte de Pinochet, hasta los efectos del cambio climático en el pantano de Siurana; de las canciones de Víctor Jara hasta las de Ovidi Montllor; de Violeta Parra hasta Maria del Mar Bonet; de Joan Brossa a Nicanor Parra; del asesinato de Salvador Allende al de Salvador Puig Antich; de la plaza de Urquinaona a Plaza Italia; desde preguntarnos cómo de compartida es nuestra historia, hasta celebrarlo.

La Escuela del Espectador de la Sagrera surgió en 2016 como un espacio donde se rompía la barrera entre compañía y público con el objetivo de mostrar el trabajo del proceso creativo. Con este proyecto se quería dar a conocer todo el trabajo que creadores y técnicos realizan para transformar una idea en una obra. Los espectadores acompañaban a las compañías desde el primer momento para sentir el teatro más de cerca. Rompíamos la gran barrera entre creación y público con el objetivo de vivir el teatro más allá de la representación final, de una manera más familiar.

En 2020, un año en que la presencialidad ha sido un hecho puntual y casi aislado, uno de los proyectos que queríamos seguir ofreciendo a la comunidad que rodea la Nau Ivanow era la Escuela del Espectador@. En esta situación de virtualidad que ha provocado la covid-19, sabíamos la dificultad que supondría poder mantener la Escuela y no dejar el vecindario de la Sagrera sin la posibilidad de continuar viviendo los ensayos y los procesos de creación que se llevan a cabo dentro la Nau.

Es por ello que con gran complicidad de las compañías residentes Projecte Ingenu y Hermanas Picohueso, que hicieron de conejillos de Indias, pusimos en marcha una nueva etapa de este proyecto. Le dábamos un plus y lo convertíamos en un espacio donde gente de todo el mundo -público, amantes de las artes escénicas, profesionales de la cultura, instituciones- pudiera entrar y, a través de sus pantallas, ver cómo trabaja y crea una compañía. Así nació el Proyecto Bitácora.

Actividades con la Escuela del Espectador