Este es un taller pensado para intérpretes/creadores que estén interesados en el uso de la iluminación como herramienta dramatúrgica. Aprenderemos nociones fundamentales de diseño de iluminación y nos centraremos en el uso práctico de los elementos lumínicos de manera que los participantes puedan aprehender una nueva forma de mirar la escena y escribirla desde la imagen.

DESCRIPCIÓN

En la parte práctica se otorgarán las herramientas necesarias para realizar diseños básicos de iluminación y plasmar ideas lumínicas con solvencia, entendiendo la iluminación como un eje vertebral de la dramaturgia de una pieza escénica, que puede expresarse de manera independiente.

Se realizará además una parte teórica diaria en la que se introduce al participante en lo conceptual en torno a la dramaturgia de la imagen. Se trabajarán aspectos de pensamiento y creación escénica referidos a los conceptos fundamentales de la dramaturgia lumínica: la cámara negra, la mirada, la imagen en escena, el color, el espacio lumínico, la narrativa visual, etc.

Así, la intención de este taller no es formar futuros iluminadores. Más bien es brindar a los creadores la oportunidad de acercarse a las herramientas de la iluminación para poder incluirlas en su abanico de herramientas dramatúrgicas y ser capaces de plasmar sus propias ideas sobre papel; bien para realizarlas por sí mismos o para transmitirlas a un iluminador.

¿Qué vamos a hacer?

DÍA 1

Teoría 1,5h: Primero se aclararán dudas básicas sobre la técnica de iluminación a partir de un dossier previo que pasaremos a los participantes con esta información referida a tipos de focos, direccionamientos, funcionamiento de la iluminación de un teatro, etc. Después dedicaremos una hora a teoría sobre dramaturgia de la imagen y la iluminación como ente propio en una narrativa escénica.

Descanso 20 min.

Práctica 2h: Este primer día trabajaremos la iluminación sobre objetos inanimados con luces no convencionales. Utilizaremos tiras LED, linternas, lámparas y otros objetos lumínicos caseros para iluminar escenas sin movimiento. Nos introduciremos en el mundo de la narrativa lumínica empezando por el uso no convencional de la luz y los efectos de tipo casero que no necesitan un equipamiento teatral para realizarse.

DÍA 2

Teoría 1h: Continuación de la teoría en el campo de la dramaturgia lumínica.

Descanso 20 min.

Práctica 2,5h: Continuaremos con la práctica en torno a la iluminación convencional de un teatro. Utilizaremos un montaje realizado por la organización para ver diferentes efectos de focos según su posición, dirección, color, intensidad y movimiento de la luz. En este caso iluminaremos una escena representada por una actriz y observaremos las diferencias sobre este material escénico concreto. Después, dedicaremos parte de la práctica al diseño a mano alzada, que nos servirá para ir diseñando una propuesta individual para el último día.

DÍA 3

Teoría 1h: Continuación y cierre de la teoría en torno a la dramaturgia lumínica.

Descanso 20 min.

Práctica 2,5h: En este tercer día pondremos en práctica la idea de iluminación como ente narrativo independiente e iluminaremos sobre espacio vacío. Utilizaremos los elementos convencionales y no convencionales que vimos anteriormente y añadiremos dos nuevos: el uso del humo para dar cuerpo a la luz y el uso del proyector como generador de espacios lumínicos y no como proyector de imágenes concretas.

DÍA 4

Práctica las 4 horas con descanso de 20 min en medio: Como trabajo en casa, los participantes habrán ido desarrollando una propuesta lumínica propia durante el curso. Este será el día para ponerla a prueba. Cada participante podrá decidir qué elementos lumínicos prefiere utilizar y qué tipo de escena desea iluminar, pudiéndose mezclar todo con libertad.

Aprenderemos observando las propuestas de los demás y poniendo a prueba nuestros nuevos conocimientos. Dejaremos un tiempo de cierre para dudas, nuevas cuestiones y finalización del taller.  

NOTA

Los montajes se realizarán cada mañana de 9:00 a 10:00, acumulando cada díamás focos en el espacio y trabajando sobre lo que ya se tiene. Los participantesque lo deseen podrán acudir a esta práctica de montaje opcionalmente.

BREVE CV DE LA COMPAÑÍA

Andrés Galián es graduado en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castillo y León. Ha trabajado como técnico de iluminación, jefe técnico y diseñador de iluminación desde 2016 en numerosas compañías e instituciones. Entre ellas destacan Onírica Mecánica, Teatro Silfo, Javier Guerrero, la Orquesta Sinfónica dela Región de Murcia, Alquibla, Percuseve, Coral Ditirambo, Sala Concha Lavella, SSPro, Aurora Briz y Rubén Pleguezuelos.

Estela Santos es graduada en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y Máster en Pensamiento y Creación Escénica Contemporánea por la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León. Su investigación se centra en la apertura de la obra a la participación del público, habiendo trabajado en este campo para compañías como Rimini Protokoll, Roger Bernat (FFF) u Onírica Mecánica.

Ambos forman la compañía Teatro de lo Ausente a partir de un interés mutuo por las nuevas dramaturgias, el trabajo con audiencias y las expresiones más alláde la palabra. En este caso, se encuentran en la Nau Ivanow realizando una residencia para su último espectáculo: Desarraigo. Situación en la que ofrecen este taller dentro de su línea de trabajo con la dramaturgia expandida.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

PRECIO Y HORARIOS

Días: del lunes 7 al jueves 10 de marzo

Horario: de 10 a 14h, en la Nau Ivanow.

Duración total: 16h de formación + 6h de montaje (asistencia opcional).

El taller tiene un máximo de 6 participantes

Precio: 150€

DESCUENTOS

20% personas en situación de paro

15% estudiantes

10% asociaciones profesionales 

*Para obtener el descuento, se deberá mandar la documentación que lo acredite a través del correo: formacio@nauivanow.com