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Nau Ivanow. Espai de residències d’arts escèniques

Pelipolaca en Chile

Residencia internacional de la Companyia Pelipolaca

En enero de 2020 la Companyia Pelipolaca, residente en la Nau Ivanow, viajó hasta la ciudad norteña de La Serena (Chile) para hacer una residencia de creación con nuestros amigos de TeatroPuerto. Durante un mes prepararon Ellas comen, una obra centrada en la gastronomía local y las relaciones alrededor de una mesa y que se presentará en el Festival Internacional TeatroPuerto.

El proyecto está dirigido por Irene Vicente, con Carmen Salinas (dramaturga), Gal·la Sabaté (actriz) y Carlota Grau (bailarina).

Desde la Casona de La Serena os podemos decir que por el momento está siendo todo muy gratificante. El equipo humano de TeatroPuerto es envidiable, nos ha tratado de maravilla desde el primer día, nos han resuelto todos los problemas que nos han surgido, siempre con amabilidad y generosidad. Es cierto que es la primera residencia que hacen y que están descubriendo las necesidades a tiempo real con nosotros, pero más que un problema para nosotras es una ventaja, ya que están muy atentos y pendientes de todo lo que necesitamos o queremos. Ninguna de las cuatro que hemos viajado conocía Chile y la sorpresa ha sido más que agradable. La Serena nos ha recibido con los brazos abiertos, todo el mundo es muy generoso, no hemos tenido ningún problema de adaptación y todo ha sido muy fácil. A través del programa de mediación que realizan en TeatroPuerto, estamos preparando dos workshops que nos permitirán conocer gente que no está vinculada con el teatro, gente del barrio de Almagro. Creemos que es una oportunidad única que nos aporta un gran crecimiento profesional pero sobre todo personal. Supongamos que ya lo están luchando, pero os animamos a que estas movilidades internacionales se incrementen y más de una compañía pueda disfrutarlas”. Companyia Pelipolaca.

Sobre la compañía

La Companyia Pelipolaca nace en 2016 con Néstor Reina, estilista de moda, e Irene Vicente, directora y dramaturga. Presentan su primer espectáculo, Autònoma, en el que se trata el tema de la precarización en las artes escénicas y la escena emergente, con la ayuda de Can Felipa, estrenado allí y presentado después en el Antic Teatre.

Companyia Pelipolaca en Chile

En el siguiente espectáculo, Unheimlich, Irene Vicente dirige a cuatro actrices: Gal·la Sabaté, Rut Girona, Núria Corominas y Belén Bouso. Recibe el apoyo de Escena Poblenou (Embrions), la beca Kinetics del Centro Cívico Parc Sandaru y la beca DespertaLab de la Nau Ivanow y Sala Atrium. Se ha representado en Vic, Festival TNT, Sala Atrium, Casa Elizalde y Antic Teatre. Es en este momento cuando Gal·la Sabaté se incorpora como miembro del equipo directivo y gestor de la compañía.

Actualmente preparan Ellas comen, un espectáculo de creación colectiva con Irene Vicente, Carmen Salinas (dramaturga), Gal·la Sabaté (actriz) y Carlota Grau (performer), con el apoyo de la Nau Ivanow y el Festival Internacional TeatroPuerto (Chile).

Crónica del primer mes

Las Pelipolaca & Les Desvestides son una de las compañías ganadoras del 5º Ciclo de creación escénica DespertaLab. Este ciclo conjunto entre la Nau Ivanow y Sala Atrium pone al alcance de las jóvenes compañías el espacio y las condiciones adecuadas para contribuir a su profesionalización. Y todo ello con el acompañamiento y asesoramiento necesarios para dar ese paso.
Dimos la bienvenida a la compañía a principios de abril. Su obra proviene de un largo proceso, que empezaba en una fase embrionaria en la Farinera del Clot a principios de 2018, que aterrizaba por primera vez en el festival de artes escénicas contemporáneas Escena Poblenou en 2018 y que crecía dentro de la convocatoria del Parc Sandaru llamada Kinetic. Un dilatado proceso que con el Ciclo DespertaLab llega a su madurez.

El punto de partida es la revisión de nuestro comportamiento como espectadores ante los cuerpos exhibidos en los museos. A partir de cuatro intérpretes, Unheimlich quiere cuestionarse dónde queda la ética y la intimidad de estas representaciones y qué hace que el arte trascienda lo que no está permitido en nuestra cotidianidad.

Durante su proceso fueron uniendo las piezas en el espacio de ensayo, y generaron escenas a partir de algunas pinturas conocidas. El espacio se fue llenando con pruebas de vestuario, con escenografía y con unas mallas de color carne que simulan la desnudez de los cuerpos, pero respetando la intimidad y jugando con este elemento distante y extraño.

Las últimas semanas han servido a la compañía para ir cerrando una dramaturgia muy coreografiada. También para probar luces y sonido, y ver cómo interactúa todo ello dentro de la función. Una obra que deja imágenes muy potentes y que tiene un trasfondo muy claro sobre quién protagoniza el arte. Una historia del arte que habría que leer de forma crítica.

Unheimlich se pudo ver en la Sala Atrium de Barcelona del 22 de mayo al 9 de junio de 2019.