Los días 21, 22, 23 y 24 de abril organizamos las Formaciones EXIT 2020 versión online con más de 1300 personas inscritas de diferentes partes del mundo

Este año hemos celebrado unas Jornadas EXIT diferentes, en formato online debido a la situación de confinamiento que vivimos. Esto no ha sido impedimento para hacer accesible una formación de calidad y gratuita dirigida a todo tipo de profesionales sobre producción, internacionalización, Modelo Canvas y distribución en las artes escénicas. Al final de cada formación se generó un espacio de debate y de intercambio de ideas abierto a todos donde surgieron reflexiones muy interesantes.

Más de 450 personas se han inscrito en las Formaciones EXIT haciendo un total de 1300 participantes en las cuatro cápsulas formativas de diferentes partes del mundo: 175 personas de Barcelona, ​​78 personas de 39 ciudades de Cataluña, 105 personas de 18 ciudades de España , 80 personas de Latinoamérica de 24 ciudades diferentes de Chile, México, Costa Rica, Argentina, Perú, Colombia y Ecuador, y 15 personas de 9 ciudades europeas de Francia, Alemania, Noruega, Inglaterra y Bélgica.

Sesión inaugural

El 20 de abril se realizó una sesión inaugural cerrada al público, que contó con una conversación entre varias personas vinculadas con las artes escénicas de Cataluña, Valencia, Mallorca y diferentes regiones de Chile, fruto de la gran alianza que la Nau Ivanow mantiene con espacios, agentes culturales e instituciones del país. El objetivo del encuentro era hablar de las diferentes experiencias que vinculan el hecho escénico con la comunidad.

La conversación fue moderada por el Colectivo Palillos, colectivo de gestión cultural formado por Carlos A. Ibacache y Mauricio Antonio Ortiz de la comunidad de Ovalle (Chile), quines se encuentran actualmente realizando una residencia de gestión cultural en la Nau Ivanow .

En la conversación se habló de la importancia de acercar las artes escénicas a los públicos desde la educación, dar continuidad a los proyectos, sistematizar las metodologías, implicar al territorio y trabajar para hacer un teatro más accesible y popular. También se reflexionó sobre la situación actual, en la que se remarcó la importancia de la función divulgativa de las redes sociales, la necesidad de aprender y reflexionar sobre esta situación excepcional y la importancia de poner en valor la cultura en tiempos difíciles como los que vivimos actualmente.

La figura de producción

La primera cápsula formativa se enfocó en la importancia de la figura de producción, con el objetivo de ofrecer herramientas y claves de la producción escénica en el contexto actual.

Las formadoras fueron Clara Matas, gestora cultural, productora de artes escénicas e impulsora de Téntol; Gal·la Peire, miembro de la compañía Hermanas Picohueso y productora de artes escénicas; y Ona Sallas, miembro del estudio de creación escénica La Santísima Trinidad.

Una sesión que quiso reivindicar el oficio tan invisibilizado como imprescindible de la producción en las artes escénicas, detallando sus tareas y matizando la necesidad de planificar y coordinar con todo el equipo el proyecto escénico.

Sostenibilidad y movilidad

La segunda cápsula ofreció las bases y los recursos para el desarrollo sostenible y la movilidad como punto principal para que los proyectos escénicos puedan tener garantizada su supervivencia.

El ponente fue Toni González, consultor para la movilidad, la internacionalización, el desarrollo y la transformación estratégica de los proyectos y organizaciones de las artes escénicas y la música.

En esta sesión se habló sobre los pilares de desarrollo sostenible de las compañías como tener un multiproyecto, un buen relato, un proyecto resiliente y la movilidad de la compañía. También se habló sobre las claves para la movilidad como tejer redes, colaborar con otros agentes del sector, darse tiempo, tener curiosidad y hacer prospección de los circuitos.

Modelo Canvas

La tercera cápsula puso el enfoque en la propuesta de valor de los proyectos escénicos y en los usuarios y usuarias, aprendiendo a diseñar y / o repensar los proyectos culturales en clave de sostenibilidad a través del Business Model Canvas. La formación fue a cargo de David Ribes, comunicador, formador y consultor de Trànsit Projectes.

De entre las ideas y reflexiones que surgieron, destacan la importancia del trabajo en equipo para poder desarrollar el plan Canvas, pensar en lo que te diferencia para hacer tu propuesta de valor y en las necesidades de nuestros usuarios.

Distribución

Finalmente, la última cápsula se dedicó a la distribución de artes escénicas en ambientes internacionales. En esta cápsula se habló sobre el funcionamiento de los diferentes mercados en el mundo, sobre las figuras del productor y el distribuidor en las artes escénicas, de la importancia de saber diferenciar del resto el propio proyecto y conocer muy bien el mercado al que quieres dirigir.

Una formación a cargo de Iva Horvat, profesora universitaria, bailarina, coreógrafa y directora de espectáculos de danza y teatro; y Elise Garriga, matemática, productora y gestora cultural. Ambas fundadoras de Art Republic, agencia de distribución y desarrollo de estrategias en artes escénicas.

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