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Nau Ivanow. Espai de residències d’arts escèniques

Formación: Desarrollo sostenible de los proyectos de artes escénicas: crecimiento, movilidad e internacionalización

Iniciar un proceso para el desarrollo, la movilidad y la circulación internacional de los proyectos escénicos debe contar con una serie de elementos básicos para que sea realmente efectivo y sostenible.

Por un lado, disponer de un proyecto, o multiproyecto, que aproveche todas las capacidades creativas y técnicas del núcleo artístico y de la organización. También, un relato artístico único y diferenciado que lo defina de forma única. Además, la capacidad de adaptarse, proyectos y estructura, a los cambios y nuevos entornos. Por último, un plan estratégico que disponga de manera estructurada objetivos y acciones pensadas para ir “más lejos”.

En el taller analizaremos la forma de optimizar estas cuatro condiciones e introduciremos las técnicas y los recursos disponibles para diseñar un plan de desarrollo y movilidad.

Este plan comprenderá un diagnóstico de las capacidades y barreras para el desarrollo y la movilidad, la definición y selección de circuitos nacionales e internacionales, y las acciones y prácticas más comunes para hacer real la circulación de los proyectos.

Durante el taller, los participantes podrán aplicar los conocimientos adquiridos en sus propios proyectos y estructuras de gestión, así obtendrán un refuerzo en las campañas de desarrollo y circulación de sus trabajos.

Objetivos pedagógicos


El taller tiene por objetivo facilitar herramientas metodológicas y recursos para que colectivos y artistas de las artes escénicas puedan poner en marcha por sí mismos el desarrollo de sus proyectos, ampliando los ámbitos de actuación y redefiniendo nuevos circuitos de trabajo y distribución.

El taller es principalmente práctico y propone la metodología propia “Rutas de Movilidad e Internacionalización”, a los proyectos artísticos y de gestión de los participantes.

El taller proporciona a los participantes:

  • Herramientas metodológicas para diagnosticar los proyectos y organizaciones, descubrir los puntos fuertes y debilidades propias de los proyectos y responder a la pregunta: ¿Estoy listo para desarrollarme y abrir nuevos circuitos para mis trabajos?
  • Recursos e información para conocer los circuitos de artes escénicas a nivel estatal e internacional, y entender los mecanismos de las relaciones artísticas a niveles interregionales e internacionales
  • Capacitación para diseñar una estrategia y plan de desarrollo de los proyectos artísticos y de gestión, y así iniciar un nuevo recorrido por otros lugares del mundo

En los últimos años se han realizado talleres similares en distintas comunidades de España, Brasil, Colombia, Cabo Verde, Portugal. El perfil de las organizaciones que les han acogido han sido:

  • Sociedad de autores (SGAE): Barcelona, ​​Madrid, Valencia, para los sectores de la música y las artes escénicas
  • Instituciones públicas para la internacionalización de la empresa: Extenda Sevilla, dos talleres, para el sector del flamenco y de las artes escénicas; IVACE Valencia, para el sector de la danza
  • Asociaciones de profesionales de la cultura: De la danza de Madrid, de la gestión cultural de Cataluña en Barcelona, ​​de la danza del País Vasco en San Sebastián, de teatros públicos en Almagro, IETM Valencia, Academia Catalana de la Música
  • Festivales, teatros, ferias: Feria de Teatro y Danza de Huesca, Festival de Belo Horizonte – Brasil; MAPAS Islas Canarias, CIRCULART Medellín – Colombia
  • Instituciones públicas de cultura: Teatro municipal de Torres Vedras (Portugal). Ministerio de cultura de Cabo Verde (Mindelo y Praia). Instituto de Estudios Baleáricos.
  • Centros de creación: Nau Ivanow (Barcelona)
  • Postgrados universitarios: Instituto del Teatro Barcelona, ​​Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano

Programa general


Los contenidos generales de las sesiones se estructurarán de la siguiente manera:

  • Visión estratégica de los procesos de desarrollo y movilidad: conceptos clave, la hoja de ruta, el desarrollo sostenible, el multiproyecto escénico, recursos y capacidades para la movilidad
  • Metodologías para el diagnóstico de los proyectos y modelos de negocio: la técnica DAFO+, el Bussines Model Canvas, los valores diferenciales, diseño del Relato Artístico
  • Los ecosistemas escénicos nacionales e internacionales: identificación de circuitos, recursos para identificar circuitos en el mundo, análisis comparativo de proyectos de referencia
  • El plan de desarrollo y movilidad: objetivos, circuitos y mercados prioritarios, estrategias y plan de acción
  • Estrategias del plan de acción: comunicación, distribución y venta, nuevos proyectos, visibilización, organización y financiación
  • Acciones del plan de acción internacional: comunicación digital internacional, presencia en ferias y redes culturales, proyectos colaborativos y coproducciones internacionales, financiación internacional.

En cada uno de los apartados se incluirán trabajos prácticos, de aplicación a los proyectos de los participantes. Se facilitarán plantillas para facilitar la ejecución de los trabajos.

FECHAS DE LA FORMACIÓN


Lunes 12, miércoles 14 y viernes 16 de septiembre de 10 a 14h

Nau Ivanow

Precio: 100€

Inscripciones abiertas hasta el 8 de septiembre

Plazas limitadas

Toni González

Web professional: www.tonigonzalezbcn.com

Twitter: @tonigonzalezbcn

Facebook: tonigonzalezbcn

LinkedIn: tonigonzalez

Consultor para la movilidad artística, internacionalización y desarrollo estratégico de los proyectos de las artes escénicas y musicales. Treinta años de experiencia en el sector cultural le acreditan como mentor de organizaciones artísticas y creativas. En los diez años de actividad como consultor, ha asesorado a alrededor de cien proyectos en España, Europa y América Latina. Fruto de esta práctica ha construido una base de conocimiento extensa, multidisciplinar y globalizada, única para el desarrollo sostenible de los proyectos creativos.

De formación es ingeniero industrial y actor. Está homologado como consultor por ICEX-Next (España Exportación e Inversiones), IVACE (Instituto Valenciano de Competitividad Empresarial) y acreditado por el programa “Consultoría Cultura” de ICEC (Instituto Catalán de las Empresas Culturales). Ha sido por dos períodos (2022-2014 y 2006-1999) miembro de la Junta Directiva de IETM (International Network for Contemporary Performing Arts). También, experto evaluador de proyectos del programa “Europa Creativa” y “Horizon Europe” de la Comisión Europea, vicepresidente de la “Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña” y cofundador y vicepresidente de la red internacional de ferias de espectáculos ” EurAm Bourse”.

Realiza tutorías de movilidad, internacionalización y transformación del modelo de negocio a empresas y organizaciones artísticas, entre otros: Auditorio de Tenerife, Nau Ivanow, db Danza, Kukai Dantza, Asociación profesionales de la danza del País Vasco”, “La Pequeña Malumaluga”, “Vive el Teatro”, etc.

También realiza talleres de formación en la movilidad artística y la internacionalización en España (Madrid, Barcelona, ​​Bilbao, Valencia, San Sebastián, Sevilla), Brasil, Portugal, México, Colombia y Cabo Verde. Ha desarrollado la metodología “Rutas de Internacionalización”, para el diagnóstico y plan de internacionalización de las empresas de las artes en vivo.

Es profesor y comunicador sobre gestión de la cultura, internacionalización y políticas culturales en prestigiosos eventos artísticos y en medios profesionales del sector de la cultura. Esta actividad la realiza en Europa y América Latina utilizando indistintamente la lengua castellana, catalana e inglesa. Publica quincenalmente el podcast “Mentor Cultural” y artículos en su blog.

Ha trabajado para distintos proyectos artísticos y culturales, compañías e instituciones. Entre otros: “ENICPA – European Network of Information Centres for Performing Arts”, ha sido miembro de la dirección de la “Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca”, de las ediciones de Barcelona, ​​Galicia y Madrid de “mov_s” (Espacio Internacional para el Intercambio de la Danza) y comisario del programa “Gestión Teatros Internacionales” de la “Red de Teatros Públicos de España”.

Anteriormente ha sido director artístico del festival “Barcelona Arts de Calle” y “Mixtur_Arts” dentro de las fiestas de “La Mercè” de Barcelona, ​​director artístico de la Cabalgata de los Reyes Magos de Barcelona, ​​coordinador del proyecto “NAUMON” de la Fura dels Baus y, durante ocho años, miembro del equipo de dirección de la Feria de Teatro de Tàrrega.

Realiza estudios sobre políticas culturales internacionales y buenas prácticas en la gestión de proyectos artísticos (la mayoría de los informes se pueden descargar aquí). Entre los últimos estudios figuran: “Mapa de recursos para la internacionalización de las artes escénicas – MARI” para “FAETEDA – Federación estatal de empresas de artes escénicas” (2013); “Estudios de impacto festivales de cultura popular (fiesta mayor de Vilafranca del Penedès, fiesta mayor de Banyoles, Aquelarre de Cervera, Fallas de Isil, Procesión de Vírgenes, fiesta del arroz de Deltebre)” (del 2012 al 2015) ;;; Plan estratégico de internacionalización del teatro Vasco (2010); Teatros en Londres, Berlín y Holanda (3 publicaciones, 2007, 2008, 2009); “El contexto político y legal de la financiación privada en la cultura en Canadá y Quebec” (2007); “Los Consejos de las Artes en Europa” (4 informes: Inglaterra, Escocia, Finlandia y Holanda (2008); “El National Trust en Inglaterra” (2006); “Prácticas y modelos de apoyo a la creación de las artes escénicas en Europa” ” (2005), etc.

También ha sido, durante ocho años, profesor de actores en el “Estudio Nancy Tuñón” de Barcelona.

Durante diez años compaginó la actividad en el sector cultural con la de ingeniero industrial para “Institut Català d’Energia” de la Generalitat de Catalunya, como asesor especialista en nuevas tecnologías para el ahorro de energía en la industria.