Jornadas EXIT 2019

EXIT es un proyecto propio sobre la sensibilización, formación y trabajo, alrededor de la internacionalización. Queremos ayudar las compañías a crecer y a establecer el salto internacional como uno de sus objetivos de futuro.

El 2017 fue el punto de partida de un proyecto a largo plazo sobre la necesidad que la creación escénica sea internacional. La primera experiencia fueron las Jornadas EXIT 2017. Estas jornadas aportaron herramientas, recursos y vivencias a los representantes de las compañías escénicas, como también a varios espacios de creación.

El 2019 vuelven las Jornadas EXIT con una jornada dedicada a la mediación, a los públicos y movilidad desde una perspectiva internacional. También vuelve EXIT con un nuevo aliado internacional: Creative Lenses. Un proyecto que busca hacer más resistentes y sostenibles las organizaciones culturales, mejorando sus modelos de negocio y desarrollando sus capacidades estratégicas y de innovación a largo plazo.

Finalmente, aprovecharemos las Jornadas EXIT 2019 para despedir a la compañía residente Projecte Ingenu, a quien los más de dos años de residencia en la Nau le han servido para internacionalizarse en países como Alemania, Reino Unido, Grecia o Chile.



PROGRAMA

Las Jornadas EXIT 2019 se celebran el 14 y 15 de marzo. A pesar de ser días consecutivos, las dos sesiones son de inscripción independiente.

Jueves 14 de marzo

JORNADAS 2019 SOBRE MEDIACIÓN, PÚBLICOS Y MOVILIDAD

Tres grandes temas sobre la internacionalización repartidos en tres bloques, donde varios invitados y especialistas conversarán en una mesa redonda.

Modera las jornadas: Margarida Troguet, comisaría independiente en el ámbito de las artes en vivo.
Relatoria: Clara Asín Ferrer – claraasinferrer.com
Crònica il·lustrada: Pedro Strukelj – pedrostrukelj.com

Bienvenida – 11 h
PÚBLICOS – 11:30 a 13 h con:

– Aitor Tejada, El Pavón Teatro Kamikaze (Madrid)
– Cesc Casadesús, Festival Grec (Catalunya)
– Lara Alonso, AsSocPerla (Catalunya)

¿Público o públicos? ¿Estrategias o estrategia? ¿Cuáles son las experiencias más eficaces e innovadoras en la gestión de públicos? En época de Netflix, ¿como podemos acercar las artes escénicas a un público el más extenso posible? ¿Qué función pueden ejercer las artes escénicas en la vida de un público contemporáneo?

Comida – 13 a 15 h – incluida para los asistentes
MEDIACIÓN – 15 a 16:30 h com:

– Elisa Matallín, Graners de Creació (València)
– Lau Delgado, FiraTàrrega (Catalunya)
– Thomas Louvat, Vulnus arts vives i recerca (Catalunya)

La práctica artística, el acto creativo, es capaz de causar un impacto positivo en la sociedad. En la actualidad múltiples experiencias de procesos creativos insertados en determinados contextos sociales y culturales han sido experiencias de éxito y han acontecido un motor transformador. La figura del mediador es la persona que tiene que facilitar estas experiencias cruzadas. ¿Cómo abordarla?

INTERNACIONALIZACIÓN Y MOVILIDAD – 17 a 18:30 h con:

– Marta Barceló, C.IN.E Sineu (Illes Balears)
– Marc Chornet, Projecte Ingenu (Catalunya)
– Toni González, Escena Internacional (Catalunya)
– Marta Oliveres, MOM & El Vivero (Catalunya)

En los últimos años cada vez más compañías y centros de creación quieren trabajar en el intercambio y las residencias dando un impulso a la movilidad de las compañías. ¿Cómo deben afrontar estas compañías la movilidad de sus proyectos? ¿Qué retos puede suponer salir de la zona de confort local (si hay)? ¿Cómo los centros de creación deben ayudar en esta movilidad? En esta sesión queremos poner en valor como deberían ser las herramientas para fortalecer estos procesos, basados a menudo en el tiempo de la creación y no los de la producción, poniendo la mirada en alcanzar unas condiciones de trabajo dignas.

Networking con refrigerio – 18:30 a 19:30 h
CLAUSURA TEATRALVaig ser pròsper o recordant la tempesta (sin texto) de Projecte Ingenu – 19:30 h (Gratuito para los asistentes a cualquier de los actos de EXIT).

INSCRIPCIÓN GRATUITA (por previsión)


Viernes 15 de marzo 

CREATIVE LENSES TRAINING WORKSHOPS

El objetivo del taller es que los participantes aprendan y reflexionen sobre los conceptos clave, la relevancia, los problemas y las aplicaciones prácticas, asociados con modelos de negocio y su innovación en organizaciones de artes escénicas y locales culturales.
TALLER IMPARTIDO EN INGLÉS
¿Qué aprenderás?
  • El concepto de modelos de negocio y su innovación, su relevancia y aplicación en el sector artístico o cultural
  • Como otros han realizado cambios en los modelos y actividades de organización
  • Como definir qué significa sostenibilidad para vuestra organización
  • Por qué algunas personas fallan y otras tienen éxito
  • Una aproximación holística al desarrollo, haciendo un cambio y ser sostenible
  • Como iniciar el proceso de desarrollo y hacer un cambio efectivo

¿Cómo se hará?
El taller se hará a través de información teórica, de presentaciones, de práctica de estudios de casos, de videos, de trabajo en grupo práctico, de ejercicios, de reflexión personal y de exposición de ideas.

¿A quién va dirigido?
  • El taller está dirigido principalmente a los profesionales de las artes y la cultura con al menos 3 años de experiencia que actualmente trabajan en las artes escénicas y los lugares culturales.
  • También podría ser de interés para los políticos y los financiadores.

No va dirigido ni a los estudiantes ni a los profesionales de la cultura que trabajan con artes visuales.

PROGRAMA COMPLETO (english)

INSCRIPCIÓN GRATUITA (aforo limitado)
PÁGINA OFICIAL (english)

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