Nau Ivanow. Espai de residències d’arts escèniques

DANGER HILL’S nit

DANGER HILL’S nit
Sábado, 18 de diciembre. 21h

Entrada: 5€

DANGER HILL [art management

RIK VAN DEN BOSCH
NINETTE&THE GOLDFISH
HITABALDAÄS

DANGER HILL
Eva Montes/Juan Blanco/Marc Périlhou
[+info

RIK VAN DEN BOSCH
El 2002, Rik van den Bosch va fer un viatge des de Nova Orleans a Nova York, amb una guitarra, una bicicleta i una petita gravadora, recollint el treball de camp d’Alan Lomax i viure la vida de Jack Kerouac. Va fer aquest viatge per tornar i trobar les arrels de la música que li agrada. A més d’una gran història per explicar als seus fills un dia, ell també va fer constància d’aquest viatge "una impressió musical d’un viatge" de Nova Orleans a Nova York alguna cosa, va gravar altres músics, de vegades jugava al llarg i de vegades es registren dels seus, i els paisatges sonors de viatge.

[www.myspace.com/rikvandenbosch

NINETTE&THE GOLDFISH
Cesc Mayor guitarra + Nina Thomas voz
Fue en verano del 2009 cuando por una extraña casualidad del cosmos NINA THOMAS & CESC MAYOR se encontraron. Ella, Ninette, empezó a escribir canciones a los 17 años con la colaboración de su hermano mayor. Él, Goldfish, lleva más de 10 años en los escenarios tocando en grupos como Account Manager o No Thin. El pegamento de esta unión fue el amor por la música folk, cuyas influencias más evidentes son Anais Mitchell, Ani DiFranco o Bon Iver, entre otros.

[www.myspace.com/ninetteandthegoldfish

HITABALDAÄS
Jordi Blanch, bateria/percusión/voz en tema 4
Ivan Reyes, bajo/contrabajo/Kaossilato
Ramon Casamajó, trompeta/efectos/percusión
Pere Esteve, guitarra/lap steel/efectos
Pau Escoda
, teclados

Es una banda de Barcelona, actualmente configurada en forma de quinteto. Su música recibe influencias de diversos estilos, sin orientarse a ninguno de ellos en particular, donde tal vez rock, psicodelia, música experimental y sutiles pinceladas de avant-jazz sean los más evidentes. Su sonido es procesado y atmosférico en sus melodías y marcado por secciones rítmicas. Siempre intenta jugar con las dinámicas para respetar las intensidades en sus composiciones.
Su música avanza como una maquinaria ligera, homogeneizada por texturas de apariencia electrónica, y son estas las que se convierten en el motor de sus canciones.
La mezcla de sonoridades y la efervescente inquietud por el mundo de la imagen, ha producido la incorporación de video proyecciones de forma habitual en sus directos y como consecuencia, la participación en festivales relacionados con videoarte.

[www.myspace.com/hitabaldaas