Ciclo de creación escénica DespertaLab 2019

 

La edición DespertaLab 2019 del Ciclo de creación escénica ha seleccionado las tres compañías siguientes:

Ensayo en la Nau
Una revisión de nuestro comportamiento como espectadores ante los cuerpos exhibidos en los museos a partir de cuatro intérpretes con cuatro corporalidades que quieren ser distantes del canon femenino que ha gobernado cada una de las épocas artísticas pasadas y hasta hoy en día.

Las redes sociales vetan aquello que consideran obsceno, un pezón femenino, una mujer desnudada o el sexo tanto masculino como femenino. Parece que estas censuras son relativamente nuevas pero cuando entramos en un museo, no dejamos de ver, sea la época que sea, gente y gente desnudada: de pie, sentada, recostada, de cara, de espaldas… ¿Por qué al arte se le permite visualizar aquello que en nuestra cotidianidad queda relegado a lo obsceno y prohibido? Nos cuestionamos, pues, donde queda la ética y la intimidad en estas representaciones y qué hace que el arte se sublime y transcienda en aquellos elementos que no son permitidos en nuestro día a día.

Dirección: Irene Vicente Salas
Asistente de dirección: Meritxell Mestre
Asistente a la dramatúrgia: Carmen Salinas
Actrius: Belén Bouso, Núria Corominas, Rut Girona, Gal·la Sabaté
Asesoría de movimiento: Carla Tovias
Producción: Maria Antolín
Diseño de iluminación: Joana Serra
Diseño de espacio sonoro: Sofia Martori
Escenografia y vestuario: Halley Productions
Asesoría d’escenografia: Nina López
Asesoría de vestuario: Néstor Reina

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Ensayo en la Nau
Con un despliegue técnico propio de un programa de televisión en directo, el espectáculo hace una revisión de los miedos mundiales desde la mirada de los animales muertos que, sin saberlo, han sido víctimas colaterales de las políticas del miedo.

El cambio climático nos brinda la posibilidad de ver como una pareja de renos se van descongelando poco a poco en Siberia. Los dos se preguntan si el ántrax que les corría por las venas hace 35 años, sobrevive a las bajas temperaturas.

Al mismo tiempo, en otra parte del Mundo, los integrantes de la compañía Hermanos Picohueso, practicando el intrusismo laboral y la redención familiar para matar gallinas durante la gripe aviar, presentan públicamente un juego para poner en evidencia los terribles mecanismos del poder.

El espectáculo tiene como punto de partida el juego de mesa Expoli creado por la misma compañía. Un juego que evidencia las estructuras de poder, la base de la dramaturgia de este montaje. Una oveja clonada, unos renos descongelados de Siberia y una corresponsal muy «espacial» son los narradores que, desde el humor, nos conducirán por las diferentes historias.

Una creación de Hermanos Picohueso que persigue la voluntad de desdibujar los roles de cada uno de los integrantes de la compañía sobre el escenario. Durante la producción del espectáculo nos hemos metido en la piel de Jaume a la técnica, de Lluki y Diego en la creación e interpretación y en la de Gal·la en la producción.

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Un viaje a través de tus sentidos. Enfrentarás tu miedo, furia, oscuridad… pero también el amor y la esperanza; déjate llevar por el Teatro Físico, la Danza y la Música en directo.

Un grupo de médicos intenta dar con la cura de una dolencia. Exponen a los asistentes el caso de Martínez, y de cómo piensan tratarlo.

Martínez padece un raro trastorno psíquico, producto de un fuerte trauma en el mar. Mientras los días pasan el paciente viaja cada vez más a fondo en su mundo imaginario. La frontera entre realidad y ficción es cada vez más ambigua.

Juntos iremos descubriendo que no todo es lo que parece. Dentro de una caja está la cura a su mal, pero… ¿Qué hay dentro de la caja? ¿Por qué cuesta tanto abrirla?

Todos tenemos una caja en la que guardamos aquello que no queremos olvidar. ¿Se atreverá Martínez a abrir la suya?

Compañía: Los Escultores del Aire
Elenco: Mai Rojas, AdánAguilar, Marc Lorenzo, Raffaella Crapio
Música en directo y composición: Matías Muñoz y Edurne Arizu
Dirección: Mai Rojas
Director adjunto: Andrés Velásquez
Técnico de luz y sonido: Roger Casanovas
Diseño de iluminación: Pati Cortés
Diseño de escenografía y vestuario: Sarah Bernardy
Producción: ME Entertainment and Arts SL
Fotografía: Stela Salinas

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Una Sinfonía Visual en dos movimientos creada e interpretada por Mai Rojas, compuesta por tres piezas independientes de corta duración. Un espectáculo unipersonal que engloba la belleza plástica de la danza y la elocuencia narrativa del teatro.

Un pintor es seducido por la idea de crear un cuadro tan vivo que tome forma y eche a andar. Fantasía y realidad se mezclan en un viaje surrealista a través de la imaginación, los sueños y los recuerdos de este artista.

Una puesta en escena elegante y sobria. Un espacio onírico, mágico e irreal.

Un espacio vacío, carente de escenografía, pero lleno por las formas de un cuerpo que esculpe el aire con su movimiento, zonas de luz, una profunda voz en off y una música evocadora y envolvente.

Un díptico de mimo corporal y video que ha cosechado éxitos en escenarios de Londres, Costa Rica, Puerto Rico, Barcelona y Reus.

Autor: Los Escultores del Aire
Dirección e interpretación: Mai Rojas
Voz en Off: Ignasi Campmany
Vestuario: Marta Porta,  María Velásquez
Video: 3elemments
Producción: Me Entertainment and Arts SL
Diseño de Iluminación: Andrés Velázquez
Fotografía: José Ángel Ribas / Daniel Bernal

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