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Nau Ivanow. Espai de residències d’arts escèniques

Proyecto Bitácora

Introducción

Proyecto Bitácora  surge de la voluntad que tenemos desde la Nau Ivanow de visibilizar los procesos creativos de nuestras compañías residentes y abrirlos para que todos puedan ser partícipes. Más allá de mostrar ensayos, queremos implicar a público, a profesionales y a quien lo quiera en los procesos de creación que se desarrollan dentro de la Nau, ofreciéndoles la posibilidad de conversar con las compañías y formar parte de este trabajo e investigación teatral, a través de plataformas digitales, antes de que llegue a los circuitos de exhibición.

Desde 2016, estos objetivos los cumplíamos con la Escuela del Espectador, de forma presencial. Durante el 2020, año de la virtualidad, el deseo de poder mantener la actividad de la escuela nos llevó a poner en marcha, con la complicidad de las compañías residentes Projecte Ingenu y Hermanas Picohueso, una nueva etapa de este proyecto a través de las pantallas y convertirlo en internacional: el Proyecto Bitácora.

Lo viejo y lo nuevo – Ça marche

Lo viejo y lo nuevo es una pieza para público adulto que plantea una situación muy concreta como punto de partida: en escena, niñas y niños nos explicarán [al público asistente] cuentos ininterrumpidamente y jugarán con todo lo que estos nos proponen.
Este proyecto de la compañía Ça marche se cuestiona por qué necesitamos contarnos historias y qué ha sucedido para qué los relatos que tienen un valor añadido se hayan perdido o distorsionado en el camino.

La compañía, seleccionada por la Beca DespertaLab 2021, se encuentra realizando una residencia de 5 semanas en la Nau Ivanow. Del 3 al 6 de junio hará muestra de este proceso en la Sala Atrium.

Adriana Fuertes les irá haciendo seguimiento del proceso de creación con entrevistas a varios miembros de la compañía y con la retransmisión de ensayos en directo.

P-ACTE Idiota – Hermanas Picohueso

P-ACTE idiota es un gran evento en una plaza. El espectáculo es la aparición de la Comunidad Idiota; es el resurgir de una religión oculta; es el alma de Laodice la gran reina egipcia, símbolo mayor de la religión milenaria, hablando a través de la mano, interpelando a un público alienado, preguntando lo que preferimos dejar en lo más profundo de nuestro cerebro; es la grieta de nuestra vida que no queremos mirar pero que sabemos que está allí e irá creciendo.

A través del mapeo, el horror vacui audiovisual y las cámaras en directo que registran todo lo que pasa en el hecho escénico, la intención es llenar el espacio público, con la creencia absoluta que para ser fieles al contenido que proponemos necesitamos un espacio de exhibición democrático, al que todo el mundo pueda tener acceso y donde poder tener más oportunidades de conseguir adeptos a la Comunidad Idiota.

Nuestra investigación parte de las siguientes preguntas: ¿qué pasa con las comunidades que viven conscientemente fuera de la ley y las convenciones sociales, aunque sea por una corta pero alegre existencia? ¿Es ciencia ficción? ¿Son utopías piratas? ¿Todas las personas de este planeta estamos condenadas a no experimentar, ni por un segundo, la libertad en su máxima plenitud? ¿El proyecto europeo quiere difuminar toda diversidad cultural e individual, y excluir todos los colectivos que no se identifiquen e integren en esta amalgama de almas sin personalidad? ¿Cómo crear una normativa desde cero en la que las leyes se rijan por otras fuerzas no institucionales? ¿Qué sentido tiene molestarse en luchar en contra de un poder que ha perdido todo tipo de significado y se ha convertido en mera simulación?

Intentamos encontrar respuestas a las distintas maneras de generar vínculos entre participantes, al legado que prolongue la duración de la obra y cree una comunidad, para intentar provocar reacciones de cambio y compromiso hacia nosotros mismos como espectadores, indagamos sobre la narrativa del hecho religioso, lo ritualístico. Queremos profundizar en las conexiones entre el teatro y los actos de fe.

P-acte idiota
Imágenes de P-ACTE idiota
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Imágenes de un ensayo en directo de Hermanas Picohueso

Vídeos

La ruta de la palta – Projecte Ingenu

La compañía residente en la Nau Ivanow Projecte Ingenu, conjuntamente con un grupo de actores, actrices, bailarines y bailarinas chilenas, propone un viaje por la historia compartida entre Cataluña y Chile: desde la celebración de sus derrotas (11 de septiembre) a las numerosas oleadas migratorias o exilios entre uno y otro, el pasado dictatorial reciente, las torturas y las protestas del otoño, tanto en la plaza de Urquinaona de Barcelona como la Plaza Italia (nombre popular de la plaza Bolquedano) de Santiago de Chile.

La palta es el nombre chileno para el aguacate. Cuando hace dos años Projecte Ingenu viaja a Santiago de Chile en un intercambio artístico en el Espacio Checoeslovaquia se encuentra en plena huelga de consumo de palta: los precios del aguacate habían alcanzado unos máximos históricos que lo hacían inasumible a los autóctonos. La especulación había llegado al consumo de un alimento básico para los chilenos por culpa de la exportación masiva del producto a Europa y a Estados Unidos. Al mismo tiempo, aquí se alababa sobre manera el aguacate por sus propiedades nutricionales y se le incluía en todas las dietas vegetarianas, veganas y superhealthy. Se hacía evidente que la colonización no había terminado, tal como explican los libros de historia, sencillamente había cambiado de forma.

La ruta de la palta es un viaje que va desde un restaurante vegano lleno de turistas en las Ramblas de Barcelona, ​​hasta lugares desertizados por culpa del cultivo extensivo del aguacate chileno. Desde la privatización del agua por parte de Pinochet, hasta los efectos del cambio climático en el pantano de Siurana; de las canciones de Víctor Jara hasta las de Ovidi Montllor; de Violeta Parra hasta Maria del Mar Bonet; de Joan Brossa a Nicanor Parra; del asesinato de Salvador Allende al de Salvador Puig Antich; de la plaza de Urquinaona a Plaza Italia; desde preguntarnos cómo de compartida es nuestra historia, hasta celebrarlo.

Imágenes

La ruta de la palta
Imágenes de La ruta de la palta del fotógrafo David Ruano©
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Imágenes de ensayo de La ruta de la palta del fotógrafo Jordi Buxó©

Vídeos

Histórico

La Escuela del Espectador

La Escuela del Espectador de la Sagrera surgió en 2016 como un espacio donde se rompía la barrera entre compañía y público con el objetivo de mostrar el trabajo del proceso creativo. Con este proyecto se quería dar a conocer todo el trabajo que creadores y técnicos realizan para transformar una idea en una obra. Los espectadores acompañaban a las compañías desde el primer momento para sentir el teatro más de cerca. Rompíamos la gran barrera entre creación y público con el objetivo de vivir el teatro más allá de la representación final, de una manera más familiar.

En 2020, un año en que la presencialidad ha sido un hecho puntual y casi aislado, uno de los proyectos que queríamos seguir ofreciendo a la comunidad que rodea la Nau Ivanow era la Escuela del Espectador. En esta situación de virtualidad que ha provocado la covid-19, sabíamos la dificultad que supondría poder mantener la Escuela y no dejar el vecindario de la Sagrera sin la posibilidad de continuar viviendo los ensayos y los procesos de creación que se llevan a cabo dentro la Nau.

Es por ello que con gran complicidad de las compañías residentes Projecte Ingenu y Hermanas Picohueso, que hicieron de conejillos de Indias, pusimos en marcha una nueva etapa de este proyecto. Le dábamos un plus y lo convertíamos en un espacio donde gente de todo el mundo -público, amantes de las artes escénicas, profesionales de la cultura, instituciones- pudiera entrar y, a través de sus pantallas, ver cómo trabaja y crea una compañía. Así nació el Proyecto Bitácora.

Actividades con la Escuela del Espectador

Excalibur i altres històries d’animals morts
Hermanas Picohueso
Premio DespertaLab 2019
marzo – abril 2019

“Cuando la espectadora observa los ensayos se imagina dentro de un escenario caótico. Pero para establecer un orden en el Universo primero fue el Caos. Cámara en mano o trípode y visualización en tiempo real en una pantalla de lo que ocurre dentro del escenario. Hermanas Picohueso trabajan desde la pura improvisación. A partir de una propuesta temática y algunos elementos que constituyen la esencia de la compañía hacen, deshacen, cambian, vuelven a deshacer. Los animales, víctimas de los negocios capitalistas y de los miedos de la sociedad.” Genie G.

Unheimlich
Pelipolaca & Les Desvestides

Premio DespertaLab 2019
marzo – abril 2019

“Los cuerpos son instrumentos absolutos con el juego de silencios, expresiones y miradas. Cuerpos relajados y tensos. Una voz en off acompaña de vez en cuando al típico murmullo de una sala de exposiciones. En los ensayos, las actrices buscan en su cuerpo el sentido propio y la referencia con las otras.” Genie G.

Protocolos de acción frente a lo desconocido
Fundación Agrupación Colectiva (FAC)

Compañía adjunta 2019
julio 2019

Othello
Les Antonietes
Residencia de creación
mayo 2018

“La metamorfosis imaginativa del espacio que experimentamos los miembros de la Escuela del Espectador en los ensayos de la Nau Ivanow sería imposible sin la profunda y creíble interpretación de la compañía Las Antonietes.” Genie G.

Un grupo de performers mira hacia el oriente
Arrogante Albino
Premio Internacional DespertaLab 2018
junio – julio 2018

Shenzhen significa infern
De Stefano Massini, dirección Roberto Romei

Factoria Grec 2018
junio 2018

Viaje a Almagro para ver ‘Juana Inés, paràfrasis de sí misma’
Teatro Nómada – Teatro Estudio TEES

Premio Internacional DespertaLab 2017
julio 2018

“La Escuela del Espectador pudo experimentar un viaje -porque de viajes siempre va la cosa- como testigo de la concepción y transformación de una obra profunda.” Genie G.

Participación en Escena Germinal
Con Isabel Soriano y Carles Salas

Espacio conjunto entre Nau Ivanow y Projecte Ingenu
octubre 2018

La dona pantera
Projecte Ingenu

Compañía residente durante 2018
diciembre 2018

“Afrontamos como espectadores la adaptación de los textos de Josep Palau i Fabre sobre el mito de Don Juan. Una revisión particular que la compañía ha establecido sobre la dualidad Juan / Juana. Hemos estado presentes desde la lectura del texto hasta el estreno. Los intérpretes se inician en el uso de cámaras de vídeo que utilizarán a lo largo de la obra. Texto e imagen como metáfora audiovisual.” Genie G.

Yerma
Projecte Ingenu
Compañía residente durante 2017
abril 2017

“El objetivo final de una obra de teatro es, sin duda, su puesta en escena, pero es importante no olvidar las muchas horas de ensayo que hay detrás, las conversaciones, las correcciones y todos los esfuerzos que hay que realizar.” Jordi S.

Galileu
Factoria Escènica Internacional – FEI
Compañía del coworking
marzo 2017

“Un acto de generosidad por parte de las compañías de aceptar nuestra presencia, intrusos en su universo creativo, y hacernos partícipes de la íntima búsqueda del personaje y su entorno.” Genie G.

Juana Inés, paráfrasis de sí misma
Teatro Nómada – Teatro Estudio TEES
Premio Internacional DespertaLab 2017
junio – julio 2017

“Desde el principio, han abierto las puertas a la Escuela del Espectador, nos han hecho partícipes de su proyecto y nos han escuchado cada día. Han tenido en cuenta nuestras opiniones.” Maria Carmen B.

Patufet & El Fandango, cuentos del Teatriciclo
Espai Liminal
Residencia de creación
noviembre 2017

“La experiencia va más allá de divertir o entretener: si hoy pasamos la misma escena tres veces es porque se debe hacer, y la Escuela del Espectador viene a ver este proceso. Es una gran labor que se tiene que mantener.” Ariadna Ferreira, directora de Espai Liminal