Formación El Cos Conscient

El Cos Conscient es un programa de entrenamiento dirigido a intérpretes -actores, cantantes e intérpretes multidisciplinaris- profesionales o con aspiraciones profesionales mayores de 18 años, formado por 4 talleres en 4 días y impartido por Ivan Andrade. Está especialmente indicado para individuos con ambición de trascender una estética o técnica concreta para encontrar caminos hacia una interpretación que es nueva, misteriosa y creativa cada vez.

 

1. TENSIÓN

Sábado 21 de marzo de 10 a 14h y de 15.30h a 18.30h

El cuerpo refleja el estado interno, emocional y mental, de una persona. Si estamos preocupados, estresados ​​o asustados, el cuerpo se convierte tienes y expresará inevitablemente esta tensión. Si estamos tranquilos, seguros, en silencio, el cuerpo se relaja y se hace presente, atractivo, sorprendente y poético en su movimiento y en sus respuestas.

El cuerpo es un camino muy valioso y único para trabajar cualquier aspecto somático del intérprete a escena. Un cuerpo relajado nos permitirá acceder a todo nuestro registro físico y emocional con facilidad. Podremos comprender y situarnos en las circunstancias escénicas sin esfuerzo. Accederemos a una calidad de trabajo en el que transitaremos con fluidez de un estado emocional al siguiente. Un cuerpo flexible, abierto, es capaz de adaptarse y responder a cualquier estímulo o evento de forma ágil, verdadera, intensa y sorprendente, para el público y para uno mismo.

En este taller aprenderemos cómo relajar el cuerpo profundamente y las implicaciones de este trabajo a nivel mental y emocional. También tendremos una muestra de la importancia relevancia de un cuerpo relajado para la hora de convertirse en intérpretes permeables, blandos, sensibles, y como de importantes relevantes son estas cualidades a la hora de transformarnos, habitar y vivir, plenamente y sin esfuerzo, nuestra vida escénica.

2. REACCIÓN

Sábado 18 de abril de 10 a 14h y de 15.30 a 18.30h

Ante un reto, el cuerpo, de forma natural, se tensa. La mente se acelera. Nuestra atención queda parcial o totalmente paralizada por creencias, conclusiones y expectativas que tenemos sobre nosotros mismos. El miedo nos inunda.

En este taller investigaremos este fenómeno que llamaremos reacción. Trabajaremos reacciones comunes que experimentamos cuando subimos arriba de un escenario, identificando el conjunto de tensiones, creencias y emociones que las conforman. A continuación, elegiremos una reacción principal que nos identifica y afecta de forma relevante y aprenderemos cómo detenerla.

Detener una reacción nos permitirá liberar no sólo las tensiones físicas asociadas, sino también las emociones, creencias y limitaciones perceptuales que la conforman. Si mi reacción dominante es que no soy lo suficientemente bueno, tendré la oportunidad, aunque sea por unos momentos, de experimentar me sin el peso físico y emocional, sin la limitación mental, que esta reacción crea en mi experiencia.

Detener una reacción aporta una experiencia similar a quitarse un peso de encima: toda la energía invertida en sostener la reacción queda liberada. El cuerpo recupera la ligereza, agilidad y creatividad, que le son propias. El jefe deviene libre de conclusiones y limitaciones instaladas. Se abre un nuevo registro de posibilidades físicas, escénicas y personales, que quizás nunca antes habíamos contemplado.

3. ATENCIÓN
Sábado 16 de mayo de 10 a 14h y de 15.30 a 18.30h

Una de las funciones somáticas más determinantes a la hora de definir quiénes somos y cómo actuamos es nuestra atención. Es a través de la atención que puedo entender en profundidad mis circunstancias escénicas y encontrar el estado emocional que corresponde a mi personaje. Gracias a un alto nivel de atención podré percibir cada momento, cada nuevo estímulo, con sensibilidad.

Sólo desde una atención unificada seré capaz de ser plenamente a escena y convertirse plenamente mi personaje. La atención es la clave que marca la diferencia entre hacer y pretender – the reality of doing. Una buena atención es, quizás, la cualidad más importante que caracteriza un excelente intérprete.

Una atención no unificada -fragmentada en varios objetos de atención- hará que parte de mi energía quede diluida en aspectos menudo perjudiciales para el propio trabajo escénico: reflexiones, creencias o la observación y crítica de mí mismo. Una atención fragmentada se hace evidente en el nivel de presencia de un intérprete, en la profundidad emocional que es capaz de alcanzar, así como, especialmente, en su habilidad para adaptarse de forma ágil y creativa en el escenario.

Abordaremos el fenómeno de la atención desde diferentes perspectivas, con ejercicios que nos permitirán conocer, controlar y profundizar nuestro nivel de atención. La exploración de técnicas de meditación, estática y en movimiento, nos ayudará a comprender el funcionamiento de esta función somática, esencial para lograr un trabajo escénico verdadero, intenso, sorprendente y creativo.

4. EL CUERPO CONSCIENTE
Sábado 6 de junio de 10 a 14h y de 15.30 a 18.30h

En occidente, asociamos a menudo la conciencia con una función o fenómeno que tiene lugar en nuestra mente. Sin embargo, si prestamos atención a muchas situaciones de la vida, observaremos que, a veces, sabemos cosas sin haberlas pensado antes – a menudo, incluso, sin ni siquiera entenderlas. Es lo que se llama conocimiento intuitivo. En inglés, embodied knowledge.

En este taller exploraremos la capacidad del cuerpo de percibir y entender su entorno. Investigaremos la hipótesis de que el cuerpo pueda tener conciencia de su existencia más allá de la intervención de la mente. El objetivo no será otro que ganar confianza y experiencia en el uso de una habilidad que todos tenemos y que abre las puertas a un trabajo escénico de una calidad y sensibilidades singulares.

Devenir conscientes de la conciencia del cuerpo nos ayudará a abandonar el control mental, permitir la incertidumbre, y acceder a todo el potencial perceptivo y sensitivo de nuestro cuerpo. Acceder a este potencial nos permitirá adentrarnos en los misterios de la creatividad, los primeros pasos hacia un trabajo escénico nuevo y sorprendente, inmensamente gratificante, tanto para el espectador como para uno mismo.


Ivan Andrade es licenciado en Ingeniería Microelectrónica (UAB, 2000), Arte Dramático (ESAD EOLIA, 2004), Entrenador Somático y Master en Dramaturgia y Dirección (Royal Holloway University of London, 2015). Como actor, ha trabajado durante más de 15 años en teatro, televisión y cine. 2016 funda, junto con el artista visual Clara Bes, The Amateurs Company con la intención de crear espectáculos multidisciplinares que aborden temas contemporáneos con un lenguaje dramatúrgico y escénico propio, en el que la comunicación cuerpo a cuerpo entre intérprete y espectador sea el objetivo. En sólo 4 años, han estrenado producciones en Cataluña, Francia, Reino Unido y Taiwán.
Como Entrenador Somático y Director de Movimiento, desarrolla una investigación en los campos de la conciencia corporal y la percepción que llama El Cuerpo Consciente: un entrenamiento que explora el cuerpo escénico para dotar al intérprete de herramientas que le permitan alcanzar un alto nivel de presencia y creatividad a través de (re) conocer los mecanismos físicos, mentales y emocionales que intervienen en el proceso de creación.


Precio por taller: 90 € (si realizas los 3 primeros talleres, el cuarto te sale a 50 €)

* Cada taller requiere inscripción independiente.

* Para participar en el cuarto taller, es necesario haber participado como mínimo de dos anteriores.

* Para disfrutar de la oferta del cuarto taller a 50 €, nos tienes que escribir a formacio@nauivanow.com

Mail para más información, descuentos o dudas

Comparteix